Extinction Room (Hopeless.)_birdcollage1_Photo credit - Philip Ingman

Sergiu Matis prezintă Extinction Room (Hopeless.), la BOZAR, în cadrul Europalia Arts Festival 2019

Extinction Room (Hopeless.), creație semnată de Sergiu Matiș și comisionată de Festivalul Europalia România 2019, va fi prezentată  în cadrul expoziției Brâncuși – Sublimarea Formei, de la BOZAR, Bruxelles,  între 17 și 19 octombrie, 2019.

Extinction Room (Hopeless.) este o instalație audio performativă, alcătuită din înregistrări sonore ale unor specii de păsări dispărute sau pe cale de dispariție. Lucrarea explorează ideea de natură în societatea occidentală și reprezentarea acesteia în produse artistice și culturale, într-un moment în care specialiștii de mediu ne-au dat permisiunea de a ne panica.Publicul va fi ghidat printr-un peisaj sonor dezvoltat în colaborare cu compozitoarea AGF (aka Antye Greie). Protagoniștii vor povesti cum aceste specii au dispărut, în timp ce ascultăm chemările, strigătele și cântecele lor din difuzoarele care atârnă în spațiu ca niște cuști. Narațiunile despre dispariția păsărilor se vor împleti cu miturile, legendele și tradițiile despre ele. Cântece și dansuri folclorice vor fi reamintite și reanimate. Încărcătura emoțională va fi augmentată de performeri, care îi vor îndruma pe vizitatori prin aceste experiențe traumatizante.

Primele etape de cercetare ale Extinction Room (Hopeless.) au fost prezentate în iunie 2019 la Art Radionica Lazareti, în Dubrovnik și în luna august 2019 la Radialsystem, în Berlin. Instalația a avut premiera în cadrul eXplore festival #14 la București în 20 și 21 septembrie 2019. Următoarele prezentări au avut loc pe 24 septembrie în cadrul Festivalului de Teatru Piatra Neamț și pe 27 septembrie 2019 la Muzeul de Artă din Craiova.
Sergiu Matiș este coregraf născut în Cluj-Napoca, România, în 1981. Locuiește și lucrează în prezent în Berlin, Germania. Practica lui – „visible thinking body” -, o metodă de a gândi corpul în mișcare, este la baza spectacolelor sale. Contaminat cu tehnica baletului la o vârstă fragedă în România proaspăt post-comunistă, Sergiu caută acum o nouă virtuozitate. Influențat de diferite tehnologii, revizitează diferite fragmente din istorie, navigând arhivele – atât personale, cât și cele aparținând istoriei dansului occidental. Scrie texte performative pentru spectacolele sale, coregrafiind semnificații și idei, flirtând în acelați timp cu poezia și teoria, la care adaugă o mică doză de obscenitate viscerală și zgomote groovy. Vocea dansează la fel de mult ca și corpul într-un spectacol de Sergiu Matiș.Concept și coregrafie: Sergiu Matis
Cu: Manon Parent, Sergiu Matis, Martin Hansen
Instalație sonoră și compoziție: AGF aka Antye Greie
Text: Sergiu Matiș, Mila Pavicevic
Cercetare specii: Philip Ingman
Dramaturgie: Mila Pavicevic
Sunet: Martin Lutz
Înregistrări sonore ale păsărilor de la Biblioteca Macaulay din cadrul Laboratorului de Ornitologie Cornell și Fundația Xeno-canto
Management producție: Asociația 4Culture
Co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național România, Institutul Cultural Român, Festivalul Internațional de Artă Europalia, Bruxelles
O producție Sergiu Matiș, finanțată de Fondul Cultural Capital Berlin, Departamentul Senatului pentru Cultură și Europa din Berlin
Co-produs de: Asociația 4Culture, WASP Studios, ICI-CCN de Montpellier – Occitanie, ca parte a proiectului Life Long Burning (LLB) – Towards a sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, sprijinit de Programul Europa Creativă al Uniunii Europene, Centrul de Artă Dramatică Zagreb și Art Workshop Lazareti din Dubrovnik
Comisionat de Europalia Arts Festival Romania 2019, curator Performing Arts – Andreea Capitanescu.
PROGRAM
BOZAR, Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles

OCT 17 – 19, 2019
DEC 12 – 14, 2019

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, Zeppelin, ARTA Magazine, Designist, Feeder, IQads, Romania Pozitiva.

Credit foto: Birdcollage1 © Philip Ingman

ExtintionRoom-100x70cm

69831041_2490927824284383_872591613421944832_n

Eszter Salamon: Monument 0.8 Manifestations

Explore Festival #14 – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

13.10.2019 // WASP Working Art Space and Production // 19:30 – 22:00
Eszter Salamon în colaborare cu Marilena Preda-Sânc: Monument 0.8: Manifestations
Work in progress / Dans contemporan / Contemporary Dance
Aftertalk: Eszter Salamon, Marilena Preda-Sânc & invitați / guests

Intrarea liberă / Free entrance
Reservations: contact@waspmagazine.com

Manifestations este un colaj de reprezentații performative, vizuale și sonore, care animă un spațiu emancipator prin împletirea urmelor din istoria românească a feminismului, a gesturilor artistice și a perspectivelor feminine în istoria picturii și muzicii tradiționale. Acest spectacol coral destabilizează nu numai părerile dominante despre istorie, ci și barierele construite pentru a separa expresii artistice, culturi, națiuni și identități. Pe măsură ce piesa creează un spațiu de memorie trans-istoric și transdisciplinar, o nouă ecologie a relaționalității ia viață printr-o țesătură hibridă de mișcări politice și coregrafice, generând o nouă matrice poetică.
Perfomance-ul a căutat întotdeauna să unească arta și viața. Cum și de ce este important să abordăm istoria marginalizată a feminismului în contextul românesc și est-european – la periferia conștiinței noastre istorice colective?

MONUMENT 0.8: Manifestations

Concept și direcție artistică: Eszter Salamon
Colaborare artistică: Marilena Preda Sânc
Dezvoltat împreună cu și interpretat de: Salka Ardal Rosengren, Mădălina Dan, Flavia Giurgiu, Corina Mitrovici, Judith State, Ágnes Enyedi
Lumini: Sylvie Garot
Direcție tehnică: Rima Ben Brahim
Asistent de proiect: Liza Baliasnaja
Antrenor vocal: Elena Gheorghe
Cercetare: Valentina Iancu
Producție: Studio E.S / Elodie Perrin, WASP Studios

Comisionat de: Europalia România (Bruxelles), Andreea Capitanescu (curator)
Co-produs de: Europalia România (Bruxelles), Institutul Cultural Român, Kaaitheater, Asociația 4Culture
Susținut de: Life Long Burning / Programul Europa Creativă al Uniunii Europene

Co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Partener: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet/Institutul Maghiar din București

Mulțumiri speciale Liei Perjovschi, pentru desenele și cercetarea „Feminismul românesc”, Oliviei Nițis, Oanei Băluță, Mariei Balabaș
Studio E.S. este susținut de DRAC Ile de France

Eszter Salamon este o artistă și interpretă care locuiește și lucrează în Paris, Berlin și Bruxelles. Din 2001, creează lucrări solo și colective ce au fost prezentate în spații și festivaluri destinate artei spectacolului din întreaga lume, inclusiv Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Avignon Festival, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HU Berlin, Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Brussels, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.

Este frecvent invitată să își prezinte lucrările în muzee, inclusiv MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin, Museo Reina Sofia. Expoziția sa, Eszter Salamon 1949, a fost prezentată în 2015 la Jeu de Paume ca parte din proiectul ›Satellite‹, curatoriat de Nataša Petrešin-Bachelez.

Opera lui Eszter Salamon are în centrul său coregrafia utilizată ca mijloc de navigare între diferite suporturi media, precum sunet, text, voce, imagine, mișcări corporale și acțiuni. În 2014, a inițiat o serie de lucrări ce explorează atât noțiunea de monument, cât și practica speculării asupra modului în care istoria e creată.

Eszter Salamon este artist în rezidență la Teatrul Nanterre-Amandiers. Este laureată a Premiului Evens Art 2019.

Marilena Preda Sânc este o artistă interdisciplinară, prof. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte din București. Din 1980, lucrările sale au fost prezentate la nivel internațional, în muzee, festivaluri, conferințe, simpozioane, spații expoziționale și galerii.

Integrând formele tradiționale de artă și new media, operele ei vizualizează și investighează corpul / mintea / sufletul / comportamentul în raport cu natura și spațiul social / politic și reprezentativ. Opera sa explorează problematica feminismului ca gen / vârstă și femeia ca lider într-o notă eco-feministă.

Și-a expus lucrările artistice în numeroase expoziții naționale și internaționale, festivaluri și a luat parte la rezidențe (Kulturkontakt Vienna, Franklin Furnace, N.Y.). Videoclipurile, picturile, desenele, instalațiile și intervențiile sale în fotografie se află în muzee sau colecții private, precum: Muzeul Național de Artă Contemporană, București MNAC; Arhitekturni Muzej Ljubljana; Kunsthalle, Nürnberg; Albertina Art Collections, Vienna.

eXplore festival #14

Producători: Asociația 4Culture și WASP Working Art Space and Production Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet/Institutul Maghiar din București, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Institutul Geologic Al RomanieiMuzeul Național De Geologie, Muzeul de Artă Craiova

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Designist.ro, FEEDER.ro, IQads, România Pozitivă

Credit fotografie: Lia Perjovschi

Alice Feraru - video still

Life Long Burning: Alice Feraru, Corina Rafael & Mircea Hristescu

Explore Festival #14 – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

▪️ 12.10.2019 // WASP Working Art Space and Production // 19:30 – 21:30
Mircea Hristescu, Alice Feraru & Corina Rafael
Instalații multimedia / Multimedia installations
Intrarea liberă / Free entrance

Alice FERARU: Inside out

În seria de imagini apare un spațiu larg fotografiat în perioade temporale diferite (2017-2019), din puncte de stație opuse. Apropierea afectivă față de această serie de imagini și mistificarea experienței de a observa au încurajat limitarea polisemiei fotografiilor și cristalizarea unei narațiuni personale ce atârnă de reprezentări din câmpul memoriei colective (mitologie), narațiune ce gravitează în jurul motivului gemenilor (dublului). Inside out subliniază felul în care neliniaritatea evenimentelor potențează nevoia de a fixa semnificații în jurul imaginii, acest proces de ordonare a informației manifestându-se ca mecanism defensiv împotriva amenințării haosului cotidian. În acest caz, imaginea este fereastra ce se deschide dinspre exterior spre interior. Distanțarea afectivă față de imagini regenerează percepția, aducând o nouă înțelegere asupra fotografiei ca instrument de cercetare a resorturilor cunoașterii.

Alice Feraru (n. 1995) trăiește în București, unde activează ca artist vizual, utilizând mai multe medii de reprezentare: fotografie, video, desen, instalație multimedia. A început să lucreze predominant cu fotografia și imaginea dinamică în anul 2014, odată cu admiterea la Universitatea Națională de Arte București, departamentul Foto-Video, iar în 2019 și-a încheiat studiile masterale în cadrul aceluiași departament. În practica artistică, îmbină mitologiile personale cu interesul pentru subiecte precum timpul sau memoria, concentrându-se pe limbajul vizual ca oglindă a propriei realități afective.

//

Mircea HRISTESCU: GLITCH No. ∞
Instalație video – obiect – print digital

Titlul proiectului se referă la un obiect aflat în suspensie față de coerența realului. Conceptul de scurtcircuit devine o consecință a neidentificării cu citirea pragmatică a timpului și spațiului concret.
Un spațiu neidentificabil, la o scanare rațională, devine un spațiu de protecție (salvare) a memoriei personale, a diferitelor impulsuri senzoriale care ne guvernează existența afectivă, permițându-i o regenerare continuă.

Mircea Hristescu (n. 1995) trăiește și lucrează în București ca artist vizual. A absolvit în 2014 Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza, iar în 2019 Universitatea Națională de Arte, Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică. A participat la expoziții de grup, atât de fotografie, cât și de film experimental, printre care: în 2019 – DEZARHIVĂRI, Galeria ApArte din Iași, workshop finalizat printr-o expoziție colectivă, curator Matei Bejenaru; în 2018 – expoziție a workshop-ului de film experimental Camera Prezentă, coordonat de Lavinia German, în cadrul proiectului FILM – proiect curatorial, curator Matei Bejenaru, la WASP – Working Art Space and Production, București; Confluențe / Kereszteződések,Vernisaj: Palatul Culturii Târgu Mureș, K’arte, Casa Bernady, Finisaj: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet / Institutul Maghiar din București; Reactor Spălător #2 screening, BITE-SIZED FILM NIGHT, Cluj-Napoca; în 2017, SALT, Expoziția de Licență și Master FVPCI, București, Galeria BRD Rezidența Scena9.

//

Corina RAFAEL: The Dirac Equation
Instalație multimedia

„Dacă două sisteme interacționează între ele pentru o anumită perioadă de timp și apoi sunt separate, nu mai pot fi descrise ca două sisteme separate, ci cumva, ele devin un sistem unic. Cu alte cuvinte, ceea ce se întâmplă unuia dintre ele continuă să-l influențeze și pe celălalt, chiar dacă se află la distanțe depărtate sau ani-lumină.”

Pornind de la definirea ecuației lui Paul Dirac, instalația propusă abordează problematica tot mai acută a poluării cu deșeuri din plastic, fapt ce constituie un impact negativ atât asupra mediului natural, cât și asupra vieții omului.

Instalația devine o piesă de artă conceptuală cu valențe suprarealiste, ce urmărește atragerea atenției publicului asupra conștientizării problemei poluării mediului cu materie plastică, precum și asupra problematicii colectării selective și a reciclării deșeurilor din plastic.

Corina Rafael activează ca artist vizual și a absolvit studiile Facultății de Arte Plastice, Secția Foto-Video din cadrul UNArte București, 2019.
În corpusul personal de lucrări, Corina Rafael lucrează cu diverse medii, utilizând cunoștințe variate, deopotrivă empirice și științifice, din “background”-ul personal, cu scopul de a atinge rezultate finale care să contribuie la ghidarea culturală și spirituală a publicului. Teme mari la care apelează și care devin recurente în cadrul conceptelor lucrărilor sale sunt: ortodoxismul, dragostea, medicina, psihologia (psihanaliza), reciclarea, matematica, arhitectura. Subiectele pe care le abordează sunt dintre cele mai variate, cu puternică motivație personală, experiențială, filosofică și intrinsecă: cercul, timpul, viața și moartea, crengile-trunchiul-rădăcinile, problematica „perfecțiunii”, problematica “sinuciderii’, mântuirea și monahismul, plasticul, cimitirul, crucea, linia/dunga verticală, trandafirul, lemnul, metalul, cărămida, surse de lumină, ața-sfoara, etc. Genurile de redare a imaginilor finale, în special în pictură, scurtmetraj experimental și fotografie, sunt: abstract, expresionist- abstract, minimalist puternic conceptual. În prezent lucrează cu pictura, fotografia, filmul, poezia și instalația. Caracterizată în mod deosebit de o estetică pictorială și lirică, arta pe care o creează are setat scopul de a constitui un bandaj și de a trezi și ghida privitorul către profunzime culturală, adevăr și spiritualitate.

//

Proiecte dezvoltate în cadrul programului Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, ce susține dezvoltarea scenei de dans contemporan și a performance-ului în Europa, precum și dezvoltarea publicului. Programul multianual este coordonat și implementat de o rețea formată din 11 parteneri europeni, asociații, companii și case de producție: 4Culture (RO), danceWEB (AT), ICI-Center Chorégraphique National De Montpellier (FR), Brain Store Project (BG), NDA Slovenia (SI), Stuk (BE), Tala Dance Center (HR), Uferstudios (DE), Veem House for Performance (NL), Workshop Foundation (HU) și MDT Stockholm (SE).

Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe este un proiect multianual co-finantat de Uniunea Europeană – Programul Europa Creativă și de Administrația Fondului Cultural Național.

eXplore festival #14

Producători: Asociația 4Culture și WASP Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet/Institutul Maghiar din București, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Institutul Geologic Al RomanieiMuzeul Național De Geologie, Muzeul de Artă Craiova

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Designist.ro, FEEDER.ro, IQads, România Pozitivă

Photo credit: Alice Feraru, video still

s1-2

Matei Bejenaru: SITUAȚII / Proiecte personale performative în spațiul public

Explore Festival #14 – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

▪️ 12.10.2019 // Centrul Cultural Palatele Brancovenesti, Mogosoaia
11:00 – 14:00

Matei BEJENARU:  SITUAȚII / Proiecte personale performative în spațiul public
Prelegeri și dialog cu publicul / lectures and dialogue with the audience
Intrarea liberă / Free entrance

Transportul participanților către Palatul Mogoșoaia și retur, va fi asigurat de organizator și se va face cu autocarul.

Punct de întâlnire: Piața Universității, în fața Hotelului Intercontinental, în intervalul 09 h 30 – 10 h 00

Retur din Mogoșoaia-Piata Universității, cu plecare din Mogoșoaia la ora 15:00

Pentru înscriere vă rugăm să ne transmiteți un email la coordination@4culture.ro

SITUAȚII / Proiecte personale performative în spațiul public
Matei Bejenaru, Prelegere și dialog cu publicul

Autorul își va prezenta o serie de proiecte artistice performative realizate în anii 2000, având ca temă principală migrația românească și consecințele complexe la nivel socio-politic și cultural. Printre proiectele descrise, amintim Împreună/Together, realizat în 2007 la Tate Modern, Londra, Cezme, Bienala de la Tirana din 2003, sau Strawberry Fields Forever, CCCB Barcelona în 2002.

Matei Bejenaru este artist vizual și profesor de fotografie și artă video la Universitatea Națională de Arte “George Enescu” Iași. Este fondator și director artistic al Bienalei de Artă Contemporană Periferic din Iași (între 1997 și 2008). În proiectele sale din ultimii ani, prin fotografie, video și performance-uri, el investighează politici de reprezentare în fotografia și filmul documentar social, metode interdisciplinare de generare a proiectelor artistice hibride, care importă elemente de limbaj din alte medii precum muzică, teatrul performativ ori poezie.

eXplore festival #14

Producători: Asociația 4Culture și WASP Working Art Space and Production

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet/Institutul Maghiar din București, Centrul Cultural palatele Brancovenesti, Mogosoaia, Institutul Geologic Al Romaniei- Muzeul Național De Geologie, Muzeul De Arta Craiova

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Designist, FEEDER.ro, IQads, România Pozitivă

FOTO credit: Matei Bejenaru, Strawberry Fields Forever, performance, eBent Festival, CCCB Barcelona (E), curator: Maria Cosmes, 2002

69809219_2490995124277653_1774707695325020160_o

Veda Popovici: Corp în adversitate / Performance lecture

eXplore festival #14 – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

▪️ 11.10.2019 // WASP Working Art Space and Production, Bucharest
19:30 – 20:30
Veda Popovici: Corp în adversitate / Body in Adversity
Performance lecture

„Corp în Adversitate” investighează condițiile de producție și efectele unei serii de performance-uri ce au avut loc în cadrul unor proteste feministe din 2011 și până astăzi, cum ar fi: De natură inofensivă (SlutWalk 2011), De 8 Martie se Luptă (8 martie feminist, 2016) sau Antrenament (Black Protest 2016). Inițiate / create de Veda Popovici, performance-urile au fost dezvoltate ca răspuns la nevoile mișcărilor feministe locale și internaționale, implicând zeci de activiste, artiste și persoane solidare și au propus o întrupare colectivă, radicală și neapologetică a unei perspective feministe ancorate în contextul local și regional.

„Corp în Adversitate” propune articularea unei metodologii pentru acest tip de performance activist / artistic feminist, intersectând teorie critică, studiul mișcărilor sociale, teorie feministă, metode performative și artistice, analiză iconologică și estetică. O parte din întrebările la care „Corp în Adversitate” va căuta răspunsuri sunt: cum au fost implicate persoane non-artiste în producerea performance-urilor? În ce măsură estetica aleasă a îndepărtat sau a apropiat publicul de tema reprezentată? Prin ce fel de experiență au trecută participantele la performance? Când este oportună includerea unui performance în protest și când nu?

Veda Popovici lucrează ca artistă politică, teoreticiană angajată și activistă locală. Interesele sale străbat aceste câmpuri de acțiune, concentrându-se pe practici decoloniale și feministe și pe posibilitățile materiale ale creării comunalității. Munca sa politică s-a dezvoltat în lupta pentru locuire și prin organizarea comunitară în cadrul cooperativei Macaz, Frontului Comun pentru Dreptul la Locuire și a Gazetei de Artă Politică. După ce și-a susținut dizertația doctorală despre naționalism în arta anilor 80 din contextul românesc, Popovici a ținut cursuri despre gândire decolonială, naționalism și teorie feministă la Universitatea Națională de Artă din București și Universitatea California Santa Cruz din SUA. Trăiește și lucrează în București.

Credit fotografie: Grigore Popescu

Proiect dezvoltat în cadrul Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, ce susține dezvoltarea scenei de dans contemporan și a performance-ului în Europa, precum și dezvoltarea publicului. Programul multianual este coordonat și implementat de o rețea formată din 11 parteneri europeni, asociații, companii și case de producție: 4Culture (RO), danceWEB (AT), ICI-Center Chorégraphique National De Montpellier (FR), Brain Store Project (BG), NDA Slovenia (SI), Stuk (BE), Tala Dance Center (HR), Uferstudios (DE), Veem House for Performance (NL), Workshop Foundation (HU) și MDT Stockholm (SE).

Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe este un proiect multianual co-finantat de Uniunea Europeană – Programul Europa Creativă.

eXplore festival #14

Producători: Asociația 4Culture și WASP Working Art Space and Production

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: Balassi Intézet – Bukaresti Magyar Intézet/Institutul Maghiar din București, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Institutul Geologic Al Romaniei- Muzeul Național De Geologie, Muzeul De Arta Craiova

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism Punct Ro Revista Zeppelin, Revista ARTA, Designist.ro, FEEDER.ro, IQads, România Pozitivă

181102_Assemble_0093_HQ

Premiera: A Luxury That We Can Not Afford (Wisdom of the Earth) de Manuel Pelmus, la BOZAR, în cadrul Europalia Arts Festival 2019

Asociația 4Culture și WASP Studios anunță premiera în cadrul Europalia Arts Festival 2019 a celei mai noi creații a lui Manuel Pelmuș, unul dintre cei mai influenți artiști din așa-numitul New Performance Turn. Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului) este o versiune live, intangibilă a sculpturii lui BrâncușiCumințenia Pământului. O acțiune continuă ce propune un alt tip de raportare la istorie, memorie colectivă și la spațiul expozițional, începând de marți, 8 octombrie, până sâmbătă, 12 octombrie, de la 14:30 la Centrul de Arte Plastice din Bruxelles – BOZAR, cu ocazia expoziției Brâncuși: Sublimarea formei.

Proiectul își va continua turneul european în România și va fi prezentat în cadrul eXplore festival #14, la Muzeul de Artă din Craiova, pe 29 și 30 octombrie 2019 și pe 1 și 2 noiembrie 2019 la Muzeul Național de Geologie din București.
Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului) pornește de la o sculptură mai puțin cunoscută a lui Brâncuși, Sculptură pentru orbi (1920), împreună cu o versiune ”imaterială” a Cumințeniei Pământului (1907). Lucrarea își propune să intre într-un dialog cu istoria și moștenirea celor două sculpturi ale lui Brâncuși prin discurs, mișcare, strategii de reprezentare și politici de personificare, propunând o narațiune mai puțin canonică a istoriei artei, interogând construcțiile moderniste, și imaginând o noțiune a istoriei în mișcare, deschisă schimbării și transformării.
Într-o cameră aflată în întuneric, versiunea „imaterială” a sculpturii Cumințenia Pământului, construită din text, va prinde viață pe durata mai multor ore, actualizând și intrând în dialog cu gestul lui Constantin Brâncuși de la 1920. Textul este un colaj format din comentarii făcute de-a lungul timpului, de la 1910 și până în prezent, de către public și critici, comentarii deseori contradictorii despre sculptură.
Cumințenia Pământului răspunde și vorbește ”înapoi”. Folosindu-se de dramaturgia Sculpture for the Blind, chiar dacă nu o vedem, va trebui să ascultăm ce are de spus și cum iși dorește să rescrie istoria. O sculptură pe care nu o vezi, dar o asculți.
Proiectul este susținut de către Institutul Cultural Român, în cadrul Festivalului Europalia, și co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național.
Manuel Pelmuș (n. 1974, București) trăiește și lucrează în Oslo și București. Este unul din artiștii cei mai influenți ai „noului performance”, fiind interesat în ultimul deceniu să reimagineze rolul performance-ului în contextual artelor vizuale. În anii recenți, proiectele sale au fost prezentate la Para Site, Hong Kong (2017-18), Tate Modern, Londra și Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Köln (2016); Off-Biennale Budapesta (2015 și 2017); Kyiv Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Muzeul de Artă Modernă, Varșovia (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Bienala de la Veneția (2013), printre altele. În 2012 i s-a decernat Berlin Art Prize pentru arte performative, iar în 2014 a primit Premiul de Excelență decernat de Centrul Național al Dansului din București. Începând cu octombrie, 2019, Manuel Pelmuș este “research fellow” la Academia de Arte din Oslo (KHIO).
Autor: Manuel Pelmuș
Cu: Cristina Toma, Maria F. Scaroni
Producție: WASP Studios
Proiect co-finanțat de: Institutul Cultural Român, Administrația Fondului Cultural Național, Europalia Arts Festival 2019
Comisionat de: Europalia Arts Festival, curator Andreea Căpitănescu, pentru expoziția Brâncuși: “Sublimation of form”, la BOZAR Bruxelles
Parteneri: Muzeul Național de Geologie – București și Muzeul de Artă din Craiova
PROGRAM
Bozar, Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles
OCT 8 – 12, 2019 14:30-16:30
IAN 23 – 25, 2020 14h30 – 16h30
Muzeul de Artă Craiova, Calea Unirii 15, Craiova
OCT 29 – 30, 2019 15:00 – 17:00
Muzeul Național de Geologie, Kiseleff, București
NOV 1-2, 2019 13:00 – 15:00
În imagine: Maria F. Scaroni // Credit foto: Frank Sperling

70498395_3554692467889586_6055395204318363648_n

RAW Practices in Performance Art – Workshop cu DD Dorvillier

WASP Studios și Asociația 4Culture vă invită la workshop-ul „Atinge, Mișcă-te, Vorbește, Scrie – Observarea practicilor”, susținut de coregrafa și dansatoarea DD Dorvillier, pe 26 septembrie, 2019, la WASP Working Art Space and Production, în București.

▪ Workshop-ul se adresează dansatorilor si coregrafilor/ persoanelor interesate de domeniul artelor performative.
▪ Participarea este gratuită și se face prin transmiterea unui CV în limba engleză la adresa contact@waspmagazine.com.
▪ Număr limitat de participanți
▪ Dată și oră: 26.09.2019 // 11:00 – 13:00
▪ Locație: WASP Working Art Space and Production (Strada Ion Minulescu 67 – 93, Fabrica Flaros, corp E, etaj 2)

Evenimentul este organizat de WASP Studios în cadrul programului cultural RAW Practices in Performance Art, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

▪ Detalii workshop:

Atinge, Mișcă-te, Vorbește, Scrie – Observarea practicilor

În acest atelier, vom explora patru elemente intrinsece practicii coregrafice – atingerea, mișcarea, vorbirea, scrierea. Fiecare practică are aceeași durată, variind între un minut și o oră. Modul caracteristic prin care fiecare dintre noi interpretează lucrurile va ieși la iveală, iar acest lucru devine un subiect de cercetare. Observăm cum lucrăm, vedem și gândim. Practicile acționează ca o oglindă, un spațiu reflexiv în care putem descoperi și inventa colectiv și individual. Experiența proprie, curiozitatea și dorința de a împărtăși sunt combustibilul pentru experimentarea formelor emergente, a cunoștințelor împărtășite, a noilor modalități de a fi împreună cu întrebările legate de coregrafie. Vă rugăm să aveți la voi un caiet și ceva cu care să scrieți.

***
Prin practica sa artistică, DD Dorvillier a pus întotdeauna la încercare definițiile prestabilite, inclusiv pe cele personale, cu privire la dans și coregrafie. Prin dezvoltarea unor lucrări prin intermediul abordărilor filozofice, conceptuale și fizice, ea cercetează relațiile complexe dintre gest, statutul de spectator, corp, limbaj și percepție, într-o manieră ludică, dar și de natură imediată. Abordarea sunetului, luminii și obiectelor ca materiale cvasi-lingvistice reprezintă baza procesului ei. În ultimii ani, a acordat o atenție specială modului în care spațiul influențează lucrările sale artistice.

Înainte de a se muta în Franța, în 2010, a locuit și lucrat în New York timp de 20 de ani. În 1991, ea și coregrafa Jennifer Monson au creat Matzoh Factory în Williamsburg, Brooklyn. Pentru mai mult de un deceniu, studioul a reprezentat un refugiu de bază pentru experimentare, unde artiștii se adunau pentru spectacole, repetiții și lecturi.

Lucrările sale au fost prezentate și produse în New York și Europa, la scară largă. A primit numeroase premii, iar în 2008 a fost mentor artistic (alături de Trajal Harrell) în cadrul programului DanceWeb, la ImPulsTanz. A lucrat ca artist-cercetător asociat în cadrul programului exerce la ICI – CCN în Montpellier, în perioada 2017 – 2019, fiind în prezent artist asociat la Centre de développement chorégraphique national (CDCN) – “Le Dancing”, în Dijon, Franța. În 2019, ea și compozitorul Sébastien Roux vor inaugura La Corvette, un nou spațiu pentru cercetare și experimentare în dans și muzică, în rurala Burgundie, Franța.
humanfuturedancecorps.org

***
RAW Practices in Performance Art reprezintă un program cultural de cercetare artistică și cooperare internațională, organizat în perioada 2018 – 2019, în București, Iași și Montpellier (Franța). Programul a luat naștere la inițiativa WASP Studios din dorința de a contribui la îmbunătățirea infrastructurii în domeniul artelor contemporane, a mobilității și cercetării artistice, precum și a condițiilor de producție și arhivare a procesului și rezultatelor creative. Totodată, acesta își propune să contribuie la lărgirea accesului la educație și cultură pentru tinerii din România, prin asigurarea gratuită a mediului creativ și a resurselor necesare de susținere a unor noi producții artistice și diseminării lor către public.

***
Producător RAW Practices in Performance Art: WASP Studios
Co-producător: Asociația 4Culture
Program cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național
Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: ICI – CCN Montpellier Occitanie
Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista Arta

64961718_3305170812841754_7347029987783868416_o

Iosif Király: EROII AU FOST ȘI EI OAMENI CA NOI. De la selfie la monument.

Iosif Király // EROII AU FOST ȘI EI OAMENI CA NOI. De la selfie la monument.

Expoziție permanentă cu programare la contact@waspmagazine.com 
Expoziția investighează, prin reconstrucții și asocieri fotografice, diferite ipostaze în care cetățeni ai epocii digitale se raportează la istorie și la personalitățile care au marcat-o.

Iosif Király este artist, arhitect și educator ce trăiește în București. A participat în numeroase expoziții și evenimente artistice naționale și internaționale, atât individual, cât și în diverse proiecte colaborative, dintre care cel mai cunoscut este grupul subREAL.

A beneficiat de burse și rezidențe artistice, a participat și coordonat programe culturale și documentare. Lucrările sale se află în numeroase colecții de artă atât publice, cât și private.

Este unul dintre membrii fondatori (în 1995) ai Departamentului de Fotografie și Imagine Dinamică, din cadrul Universității Naționale de Arte București, unde în prezent este profesor. De asemenea, din 2013, ține un curs la masterul de studii vizuale din cadrul SNSPA.

Credit foto: Iosif Király

Top