cover event_ember

Ember – un spectacol de Judith State, în premieră la WASP Working Art Space and Production

15 October 2022 de cu comentarii dezactivate

eveniment parte din proiectul Life Long Burning (LLB) – Towards a sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe

Asociația 4Culture anunță premiera spectacolului EMBER, de Judith State, în zilele de 21 și 22 octombrie, ora 19:00, la WASP – Working Art Space and Production, Str. Ion Minulescu nr. 67-93, București.

  • Durata spectacolului: 1h.
  • Dupa spectacol, publicul este invitat la o discuție cu echipa artistică.
  • Bilete sunt disponibile în rețeaua eventbook.ro

Alături de actorul István Téglás și muzicianul Radu Dumitriu, cunoscută dansatoare și coregrafă Judith State, a dezvoltat spectacolul EMBER cu sprijinul rețelei europene Life Long Burning, fiind nominalizată de Asociația 4Culture (co-organizator în cadrul rețelei), ca artist Creative Crossroads în perioada 2020-2022.

”Ceva din copilărie și joacă, ceva din seriozitatea și anxietatea maturității, puțin din cum iubești la diferite vârste și din cât am vrea uneori să putem opri timpul. Amintiri. Imagini pe care mintea noastră decide aleatoriu să le păstreze și să le proiecteze la nesfârșit.

O capsulă mică pentru o inteligență a viitorului.

Ember înseamnă om.”

Următoarele reprezentații ale spectacolului EMBER vor avea loc în zilele de 4 și 5 noiembrie, la WASP – Working Art Space & Production. 

Proiectul Life Long Burning (LLB) este coordonat și implementat de o rețea formată din 11 parteneri europeni, asociații, companii și case de producție, iar prin demersurile realizate susține dezvoltarea scenei de dans contemporan și a performance-ului în Europa. În România, Asociația 4Culture, co-organizator LLB încă din anul 2008, realizează anual evenimente și activități de promovare și susținere a artiștilor și coregrafilor români. De asemenea, din dorința de schimb cultural artistic ca și partener, asociația găzduiește și promovează spectacole dezvoltate în cadrul activităților internaționale organizate de ceilalți membrii ai proiectului.

Anul acesta prin intermediul rezidențelor Dance Hub 2022 organizate de Asociația 4Culture și co-finanțate de Administrația Fondului Cultural Național, duo-urile de artiști: Cosmina Moroșan, Anticorp Solar și Cristina Bodnărescu, Anamaria Guguian, selectate în urma unui apel deschis, vor prezenta publicului două performance-uri realizate în cadrul rezidenței din România, și va găzdui și spectacolul grupului de artiști din Croația Marijana Cvetković, Bojan Djordjev, Mirjana Dragosavljević, Siniša Ilić și Igor Koruga, performance dezvoltat în cadrul ”Creative Crossroads”, nominalizați de partenerul de proiect Kik Melone.

În data de 20 octombrie, ora 19:00, duo-ul Cosmina Moroșan și Anticorp Solar prezentă publicului performance-ul ”Simte mistria. Ominescență și individuare”, prin care propun “un tip de practici gândite dinspre viața care creează evenimente: intensități bifurcând gândirea / afectul / materialitatea. Cartografierea performativă presupune o discuție despre individuare și amplasare.”

Iar, în data de 28 octombrie începând cu ora 19:00 va avea loc un dublu eveniment de promovare a spectacolelor parte din proiectul Life Long Burning (LLB): performance-ul interactiv realizat de Cristina Bodnărescu și Anamaria Guguian: ”Digital Heaven” și spectacolul artiștilor din Croația: Marijana Cvetković, Bojan Djordjev, Mirjana Dragosavljević, Siniša Ilić și Igor Koruga: ”Dance Till the New Dawn”.

Spectacolul interactiv semnat de Cristina Bodnărescu și Anamaria Guguian, cu muzică realizată de Ethics of Joy (Cristina Bodnărescu, George Urse) ”explorează dialogul dintre dansatoare și dublul ei digital la intersecția celor două lumi. Adoptând o estetică a camuflării corporale, în „Digital Heaven” contradicțiile interne ale identității nu sunt rezolvate, ci sunt manifestate.”

Performance-ul realizat de Marijana Cvetković, Bojan Djordjev, Mirjana Dragosavljević, Siniša Ilić și Igor Koruga: ”Dance Till the New Dawn” chestioneză accesul la artă în contextul actual și caută să răspundă întrebărilor: ”cine are dreptul la artă? cui îi aparține? Cine are nevoie de ea?”

Participarea la prezentările finale din cadrul rezidențelor Dance Hub este gratuită.

_________________________________________

Producător: Asociația 4 Culture

Co-producător: WASP Studios

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Proiect co-finanțat de Uniunea Europeană – Programul Europa Creativă,, în cadrul Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe

Cu sprijinul: UFERSTUDIOS (Berlin), VEEM HOUSE FOR PERFORMANCE (Amsterdam) – în cadrul Creative Crossroads, activitate Life Long Burning.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă

open call_data extinsa

OPEN CALL – And what art can do about it?

23 September 2022 de cu comentarii dezactivate

OPEN CALL – And what art can do about it?

dedicat artiștilor / artistelor vizuale interdisciplinari/e (new media, multimedia, cross-media artists)

TERMEN PRELUNGIT: 5.10.2022
Termen limită de aplicare: 30.09.2022
Perioada de desfășurare: 4.10 – 4.11.2022
Proiectul “And what art can do about it?’ chestionează o temă recurentă în societatea contemporană, și anume relația dintre artă și crizele eco-socio-politice. La invitația spațiului WASP, care în anul 2022 împlinește 10 ani de activitate, curatoarea Anca Rujoiu si artista Irina Botea Bucan, se alătură unui demers de investigare și analiză a temei propuse de curatoarea Andreea Capitanescu.
Solidaritatea comunității internaționale în criza războiului din Ucraina și a crizei eco-climatice care s-a născut în urma acestui dezastru este poate fără precedent, fapt ce duce la nașterea acestui proiect. Proximitatea agresiunii și impactul mass-media care transmite non-stop informații și imagini de la fața locului, ne-a captivat complet atenția și fiecare a încercat să ajute necondiționat. Efectele războiului vor fi lungi și vor lăsa traume greu de depășit.
Însă crize sociale, conflicte militare și represiuni politice au avut dintotdeauna loc în diferite colțuri ale lumii. Pentru a înțelege mai bine și pentru a descoperi felul în care aceste crize au fost și sunt gestionate de artiști, curatori și teoreticieni, ne-am propus să dezvoltăm un proiect care sa ofere prin dialog și spațiu creativ, oportunități de expunere și noi colaborări între artiști din România și alte teritorii europene și mondiale.
Desfășurare proiect:
Proiectul conturează procesul de creație prin intermediul laboratorului și a platformei discursive, coordonate de artista Irina Botea Bucan și curatoarea Anca Rujoiu. Prin aceste activități se urmărește susținerea celor 8 artiști selectați în realizarea de producții noi ce pornesc de la conceptul artistic prezentat în documentele furnizate la înscriere.
În perioada dezvoltării vor avea loc: 5 prelegeri, 2 workshop-uri și o prezentare de artist.
Proiectul se va încheia printr-o expoziție finală de grup la WASP Working Art Space and Production.
Cum aplici:

Pentru a participa la selecție candidații trebuie să furnizeze următoarele documente:
  • CV (în limba română sau engleză)
  • O scurtă prezentare a conceptului artistic pe care îl propun spre a fi dezvoltat în cadrul proiectului, inclusiv detalii tehnice (dacă este cazul).
  • portofoliu complet / alte materiale relevante aplicației de Open Call (format A4, PDF, nu mai mult de 10 Mb; lucrări video sau documentație în format AVI, WMV sau QuickTime ar trebui să fie de până la 500 mb în total). Vă rugăm să furnizați un link pentru descărcare utilizând servicii de transfer gratuite precum Dropbox.com sau Wetransfer.com
Materialele se trimit la: contact@waspmagazine.com, până la data de 30.09.2022, ora 00:00
Support:
  • Se vor asigura onorariu și costuri de producție pentru lucrările noi dezvoltate în cadrul laboratorului
  • Organizatorii își rezervă dreptul de a opera modificări ale datelor evenimentelor ______________________________
Producător: WASP Studios
Co-producător: Asociația 4 Culture
Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro
Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă
DD Dorvillier - A catalogue of steps

► During the during. A catalogue of steps ► DD Dorvillier

16 November 2020 de cu comentarii dezactivate

► During the during. A catalogue of steps ► DD Dorvillier
► Un eveniment online cu DD Dorvillier
19.11.2020 // 15h CET, 16h EET, live pe pagina de facebook WASP Working Art Space and Production 

Structurat într-un mod intuitiv, A catalogue of steps s-a născut dintr-o nevoie de distanțare și reflecție în examinarea propriei istorii și a motivației de-a dansa și crea – încercând să fac față unui trecut artistic pe care îl simțeam foarte diferit de prezent și de evoluția viitoare a acestuia. Natura sa procesuală, documentară, cu multiple perspective de lectură, seamănă cu cea a unui proiect de cercetare cu o durată extinsă. Spre deosebire de o arhivă stocată într-un dulap vechi sau pe un hard disk, A catalogue of steps este un proiect viu care cere să fie vizitat și experimentat prin lucru, “during the during”.

În cadrul prezentării online voi descompune câteva dintre principalele practici ale cercetării noastre. Dincolo de acumularea de vizite publice în locuri uimitoare pe care le reprezintă proiectul, ceea ce mă interesează cel mai profund astăzi este experiența de a reflecta împreună, asupra dansului, în și cu dansul, de a observa cum creațiile realizate odinioară pentru locuri îndepărtate pot cuprinde multe spații simultan, inclusiv cele noi și actuale, modul în care învățarea unui dans poate fi mai degrabă progresivă decât retrospectivă, modul în care dansul afectează limbajul și cum limbajul produce dans.

***
Prin practica sa artistică, DD Dorvillier a pus întotdeauna la încercare definițiile prestabilite, inclusiv pe cele personale, cu privire la dans și coregrafie. Prin dezvoltarea unor lucrări prin intermediul abordărilor filozofice, conceptuale și fizice, ea cercetează relațiile complexe dintre gest, statutul de spectator, corp, limbaj și percepție, într-o manieră ludică, dar și de natură imediată. Abordarea sunetului, luminii și obiectelor ca materiale cvasi-lingvistice reprezintă baza procesului ei. În ultimii ani, a acordat o atenție specială modului în care spațiul influențează lucrările sale artistice.
Înainte de a se muta în Franța, în 2010, a locuit și lucrat în New York timp de 20 de ani. În 1991, ea și coregrafa Jennifer Monson au creat Matzoh Factory în Williamsburg, Brooklyn. Pentru mai mult de un deceniu, studioul a reprezentat un refugiu de bază pentru experimentare, unde artiștii se adunau pentru spectacole, repetiții și lecturi.

Lucrările sale au fost prezentate și produse în New York și Europa, la scară largă. A primit numeroase premii, iar în 2008 a fost mentor artistic (alături de Trajal Harrell) în cadrul programului DanceWeb, la ImPulsTanz. A lucrat ca artist-cercetător asociat în cadrul programului exerce la ICI – CCN în Montpellier, în perioada 2017 – 2019, fiind în prezent artist asociat la Centre de développement chorégraphique national (CDCN) – “Le Dancing”, în Dijon, Franța. În 2019, ea și compozitorul Sébastien Roux au inaugurat La Corvette, un nou spațiu pentru cercetare și experimentare în dans și muzică, în rurala Burgundie, Franța.

DD Dorvillier a fost prezentă în anul 2019 la București, în cadrul ediței 14 a eXplore festival, prezentând No Change, or “freedom is a psycho-kinetic skill” – un performance de referință pentru creațiile ulterioare ale artistei.

humanfuturedancecorps.org

***

Prezentare organizată în cadrul proiectului SCORES ON A CATALOGUE OF STEPS

Producător: WASP Studios, co-producător: Asociația 4Culture

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

 

Photo credit: DD Dorvillier
Eu-telefonul---Event-Cover

Despre telefon pe telefon sau cum se mută teatrul pe WhatsApp

5 November 2020 de cu comentarii dezactivate

Robert Bălan, Flavia Giurgiu, Cinty Ionescu, Carmen Lopăzan și Rolando Matsangos  vă invită luni 9 noiembrie la un proiect artistic pe WhatsApp.  KV P WTSPP este un demers în care spectatorii sunt invitați alături de artiști într-un grup pe această platformă într-un experiment care se va desfășura pe parcursul întregii zile.

Ceea ce inițial trebuia să fie un spectacol despre telefon s-a transformat într-un produs pentru telefon. Documentarea și modul de expunere au fost adaptate pentru platforma WhatsApp iar spectatorii sunt invitați alături de artiști  într-un grup pe această platformă. KV P WTSPP un experiment care se va desfășura pe parcursul întregii zile, demersul nu solicită spectatorilor să fie prezenți la anumite ore exacte pe WhatsApp.

Trebuia să fie un spectacol despre urmărire, despre dependență. Trebuia să fie un spectacol despre cum se fereau părinții noștri de telefon pentru că era ”ascultat” și despre cum dăm acum, de bunăvoie, și 1000 de euro pe un device care  ne monitorizează fiecare mișcare și ne procesează fiecare cuvințel. Când s-au deschis teatrele am zis ”Ura în sfârșit lucrăm și noi la ceva față în față”. Dar cum minunea n-a durat decât o lună,  suntem obligați să facem iar un ceva online. Făcut Zoom deja – nu mai suport-, podcast făcut (și mai am altele în plan) așa că am decis să ducem ”Ceva-ul” pe Whatsapp. Pân’ la urmă e mișto să vorbim despre telefon prin telefon. WhatsApp rules! Sau?”. (Robert Bălan)

Așadar: ”Bine ați venit în Comunitatea ”Ceva pe WhatsApp”! Sunteți printre spectatorii norocoși care fac parte din primul grup de acest fel. Echipa noastră se va strădui să vă ofere o experiență unică cât mai plăcută! Pentru a vă alătura grupului accesați linkul următor: https://chat.whatsapp.com/KOk5toZoWsK57OpfWeIRAu

 

 

► KV P WTSPP ► https://fb.me/e/1EEvttB5T

Un Ceva de Robert Bălan, Flavia Giurgiu, Cinty Ionescu, Carmen Lopăzan, Rolando Matsangos.

KV P WTSPP a fost dezvoltat în cadrul proiectului cultural Eu, telefonul, produs de Asociația Art Media Events Studio.

Proiectul cultural este co -finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Parteneri: WASP Studios, Liceul Tehnologic de Servicii “Sf. Apostol Andrei” Ploiești, Colegiul Mihai Cantacuzino Sinaia

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Arta, Zeppelin, feeder.ro, IQads, România Pozitivă, Designist

EuTelefonul

Noi lucrări video-art realizate în cadrul proiectului Zoom In/Out. Immaterial performance

25 October 2020 de cu comentarii dezactivate

Dezvoltat de Asociația 4Culture în parteneriat cu Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Institutul Național al Patrimoniului, rețeaua europeană Life Long Burning și Anuala de Arhitectură București 2020,  proiectul “Zoom In/Out-Immaterial performance” a invitat artiști contemporani activi în domeniul artelor performative, cinematografiei și artelor vizuale  într-un demers de cercetare a temei locuirii și efectele pe care privarea contactului direct cu spațiul exterior – piața, biroul, natura, le au asupra percepției timpului și a corpului.

Într-o perioadă în care rutina unui program care să păstreze relația timp-spațiu în parametrii cu care eram obișnuiți, oferind repere exacte, se dilată, făcând astfel loc unei zone gri de percepție, proiectul propune un demers artistic de introspecție a poziționării noastre în societate, a rolurilor pe care le jucăm, a unui absurd al locuirii atunci când spațiul devine singular. Acestea au fost transpuse în practici ce au ca scop modificarea sau chiar schimbarea a ceea ce determină ecologia corpului și a experienței locuirii, prin intermediul unor serii de lucrări video art, ce transmit un mesaj de speranță, că lucrurile pot fi și altfel.

Spațiile în care performerii au acționat sunt realizări contemporane ale arhitecților bucureșteni, lucrări premiate de jurii internaționale în cadrul Anualei de Arhitectură București. Fotografiile sunt realizate de Diana Păun, artist vizual.

Casa Memorială Anton Pann

Autori: Constantin Goagea, Justin Baroncea, Anastasia David, Alexandru Condrea (Zeppelin Design)

Premiul secțiunii „Arhitectura spațiului interior / amenajări expoziții, standuri și scenografie” în cadrul Anualei de Arhitectură 2019

 

Gastrolab

Autori: arh. Sorin Istudor, arh. Kalliopi Dimou, arh. Claudia Trufaș, arh. Ștefan Păvăluță (skaarchitects)

Proiect nominalizat în cadrul Anualei de Arhitectură 2019 la Secțiunea arhitectura spațiului interior / amenajări horeca

 

Imobil de birouri din Calea Dorobanți nr. 32 

Autor: arh. Dan Marin (Ideart)

Premiul secțiunii „Arhitectura construită / arhitectură publică” în cadrul Anualei de Arhitectură ediția 2019

 

Lucrările video au fost prezentate în premieră, în cadrul dialogului dintre Emil Ivănescu, curator Anuala de Arhitectură București, președinte OAR București și Andreea Căpitănescu, curator și director artistic eXplore festival. Evenimentul a fost difuzat online în cadrul eXplore festival #15, în data de 25 octombrie 2020.

Detalii  eveniment și înregistrarea dialogului ->  https://fb.me/e/cRwhwHbhb

 ***

Emil Ivănescu este arhitect, președinte al Filialei Teritoriale București a Ordinului Arhitecților din România. În 2004, a absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” iar din 2011 este doctor în arhitectură, cu lucrarea: „Corpul postorganic și arhitectura ambiguității”. În 2012, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția. În 2014, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului ICR la Bienala de Arhitectură de la Veneția. Din anul 2010 este curatorul și organizatorul „Anualei de Arhitectură București”, un eveniment de arhitectură cu scopul de a mediatiza cele mai bune producții de arhitectură din București.

 

4Culture, WASP Studios și OAR București / Anuala de Arhitectură au colaborat și în anii anteriori, în cadrul proiectelor Ergonomica (2017) și Performance, Architecture and Landscape (2019).

 

Andreea Căpitănescu este doctorand al Universității Naționale de Arte București, artist, coregraf și performer, președinte și membru co-fondator al Asociației 4Culture. A inițiat și dezvoltat numeroase proiecte internaționale, în calitate de fondator, manager cultural, curator și artist: eXplore festival – International Contemporary Dance and Performance Festival (eveniment anual din 2005), proiectele europene Life Long Burning (20013-2018, 2018-2022) și Jardin d’Europe (2008-2013), Foreign bodies (2014-2016), proiect EEA Grants (dans contemporan / performance, film documentar, ateliere și schimburi culturale), WASP – Working Art Space and Production, București (spațiu independent de artă contemporană, fondat în anul 2012), curator și director artistic al WASP Studios, Europalia Arts Festival – curator program artele spectacolului (2019-2020).

***

Echipa artistică:

Andreea Căpitănescu, curator

Ilinca Hărnuț, Diana Spiridon, Flavia Giurgiu, Geta Corca, Vlad Benescu, coregrafie și performance

Alexandru Mihai, cinematografie, edit și color grading

Andrei Raicu, sound design

Diana Păun, artist vizual

Emil Ivănescu, arhitect

***

Zoom In/Out. Immaterial performance

Producător: Asociația 4Culture

Co-Producător: WASP Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și de Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, proiect multianual co-finanțat  prin Programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Parteneri: Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Institutul Național al Patrimoniului, Anuala de Arhitectură București 2020, Muzeul Național al Literaturii Române.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Zoom---INOUT

Screen Shot 2020-10-22 at 13.10.59

Incursiuni urbane în vizual // discuții și prezentări online cu Ilinca Păun Constantinescu, Micheline Dufert, Manon Istasse, moderator Andreea Căpitănescu

22 October 2020 de cu comentarii dezactivate

Proiectul Incursiuni urbane în vizual reprezintă o continuare a demersurilor WASP Studios de a investiga relația dintre artă și spațiu public, dintre patrimoniul construit și natură, având ca punct central memoria corpului și comunitatea.

Conceput ca un proiect transdiciplinar, Incursiuni urbane în vizual pune în dialog profesioniști din domeniul artelor vizuale, new-media și performance, cu arhitecți și urbaniști din România și Belgia.

Ilinca Păun Constantinescu, Micheline Dufert, Manon Istasse sunt invitate în cadrul proiectului la o discuție moderată de Andreea Căpitănescu, vineri, 23.10.2020, de la  15:00, online pe paginile WASP Magazine și eXplore festival.
Discuția înregistrată va fi accesibilă publicului online în perioada  23 octombrie – 15 noiembrie 2020
Micheline Dufert – explorator urban în compania partenerului său Francis Pourcel parcurg împreună trasee care depășesc barierele teritoriale din orașul lor, Charleroi (Belgia). Prin intermediul blogului lor, cheminsdesterrils.be, și al vizitelor ghidate de explorare, Micheline investighează relația de iubire / ură față de peisaj. Micheline încearcă relatarea unei povești despre peisaj și împreună au „făcut” Boucle Noir (Bucla neagră).
Boucle Noir (Bucla neagră) prin peisaje industriale, post-industriale, zone urbane și semi-rustice din Charleroi, un traseu marcat și conectat la rute complexe de drumeții europene de-a lungul cursurilor de apă pe care a fost fondat orașul, alături de castele, catedrale industriale și străduțe vechi, se strecoară printr-un parc englez, traversează vechile linii de cale ferată reabilitate pentru plimbare, invită oamenii într-un tunel albastru-verzui, explorează rămășițele unui sit minier, un drum într-o pădure reinventată, escaladează multitudinea balcoanelor deasupra orașului și traversează teritoriile de zgură.
Micheline Dufert, împreună cu Francis Pourcel lucrează de ani cu proiectul Boucle Noire / Black Loop din Charleroi. Charleroi, după decenii de glorie, a suferit o transformare impresionantă. Charleroi încă are un trecut industrial puternic, cu peisaje și locuințe pline de contrast. Micheline și Francis, în calitate de călători și exploratori urbani, au proiectat un traseu lung în jurul orașului în 2013 pentru a reconecta foștii locuitori/străinii cu peisajul lor după 20 de ani de depresie economică. Traseul străbate cartierul de Vest și dezvăluie printre cartiere, vechi fabrici de oțel, furnale, resturi de mine de cărbune, foste tunele feroviare, grămezi de zgură, concentrându-se pe caracteristicile peisajului din jurul metropolei. Boucle Noire / Black Loop fusese în cele din urmă conectată la traseul internațional Sentiers de Grande Randonnée. Boucle Noire / Black Loop nu este doar un traseu de drumeție urbană, ci o experiență a pietonilor prin suburbiile unui fost oraș industrial cu specificități sociale și urbanistice de explorat, înțeles sau contemplat.
Arhitect, curator și cadru didactic, Ilinca Păun Constantinescu practică la biroul de arhitectură Ideogram Studio, conduce proiecte culturale în cadrul Asociației IDEILAGRAM și predă teoria arhitecturii la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București. Împreună cu echipa ei de la IDEILAGRAM, a editat Shrinking Cities in Romania. Orașe românești în declin  (DOM publishers, Berlin & Editura MNAC, București, 2019) și a realizat cercetări și expoziții precum: Shrinking Cities in Romania (MNAC București, 2016), Despre locuire (Halele Timco, Timișoara, 2018), Uranus Acum (MNAC București, 2019- inițiat de S. Ghenciulescu si D. Hasnas). În anul 2021 va reprezenta România , în cadrul proiectului Fading Borders, alături de echipa  De nouă ani este implicată în proiectul de regenerare post-industrială a orașului Petrila, unul dintre cele mai mari proiecte participativ desfășurat vreodată în România, inițiat de un artist local, recunoscut internațional, preluat de un grup de arhitecți și dus mai departe împreună cu o echipă ce crește ca un bulgăre de zăpadă.

Manon Istasse este antropolog. În 2013, a obținut titulatura de doctor, după ce a investigat de ce și cum se implică neprofesioniștii (sau amatorii) în cunoașterea și conservarea patrimoniului cultural. Manon a participat la cercetări în Maroc (Fez), Franța (Amiens și Lyon) și Belgia (Charleroi). În prezent lucrează la Centrul Cultural Charleroi (Eden), unde acordă interes – printre altele – teritoriului local – Charleroi și împrejurimilor sale. Misiunea Eden este de a cunoaște și de a face cunoscut acest teritoriu. Aceasta se materializează printr-o varietate de activități: conferințe, ateliere, cartografiere digitală participativă și plimbări cu Micheline și Francis pentru a descoperi teritoriul și peisajele sale.

Detalii eveniment facebook

INCURSIUNI URBANE ÎN VIZUAL

Producție: WASP Studios
Co-producător: Asociația 4Culture
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Parteneri: Asociația Ideilagram, Asociația Planeta Petrila, Institutul Național al Patrimoniului, Chemis des terrils din Charleroi, Belgia, Eden | Centre Culturel Régional de Charleroi

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă
22089389_1473680689336176_6924670955139469422_n

The Private Score // 19-25.10.2020

22 October 2020 de cu comentarii dezactivate

WASP Studios prezintă THE PRIVATE SCRORE  în cadrul eXplore festival #15, cu o nouă creație semnată de Manuel Pelmuș – UNTITLED (2020), Expoziție colectivă.

În cadrul proiectului artistul a purtat un dialog cu Andreea Căpitănescu, director artistic eXplore festival, difuzat live pe pagina eXplore festival și WASP Magazine.

Detalii:
► Being together (in between disciplines) / Dialog cu Manuel Pelmuș (Romania/Norvegia)
19.10.2020 // 15.00 // online eXplore festival, WASP Magazine, 4Culture
Eveniment facebook: https://fb.me/e/1T7Aovpfn
O discuție despre o practică artistică aflată între discipline. Despre strategii artistice performative care încearcă să răspundă momentului actual și să imagineze alte forme prin care putem fi și acționa împreună.
► Dialogul înregistrat este disponibil online pe paginile de facebook WASP Magazine, eXplore festival și 4Culture.
joi, 22.10.2020 // vineri, 23.10.2020 // sâmbătă, 24.10.2020 // 18:30
https://fb.me/e/cPmybmqPK

Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, Muzeul Theodor Aman, Palatul Suțu // on air Radio Guerrilla
► UNTITLED (2020), Expoziție colectivă
de Manuel Pelmuș
cu: Rolando Matsangos, Diana Spiridon, Cristina Toma
acțiune continuă (ro)
Evenimentul se va desfășura în trei spații: Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, Muzeul Theodor Aman, Palatul Suțu, fără participarea publicului. Publicul va putea trăi experiența acestui performance în FM, la Radio Guerrilla, acolo unde Manuel Pelmuș va nara acțiunea performerilor.
Lucrarea estompează granițele dintre o instalație de sunet și un live performance. Se întâmplă simultan, în diferite spații, prin intermediul sunetului live și al mișcării, și imaginează apropierea, folosindu-se de timp și de spațiu ca principal suport dramaturgic, în aceste vremuri când noțiunile de a fi împreună și a împărți același spațiu fizic, sunt supuse unui test radical. Este o colecție permanentă de gesturi produse printr-o practică live, asociată de regulă cu impermanența. Oamenii și locurile se mișcă împreună, de la distanță, uniți prin sunet și mișcare, propunând noi forme de încredere, grijă și solidaritate.
Manuel Pelmuș (n. 1974, București) trăiește și lucrează în Oslo și București. Este unul din artiștii cei mai influenți ai „noului performance”, fiind interesat în ultimul deceniu să reimagineze rolul performance-ului în contextul artelor vizuale. În ultimii ani, proiectele sale au fost prezentate la Para Site, Hong Kong (2017 – 2018), Tate Modern, Londra și Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Köln (2016); Off-Biennale Budapesta (2015 și 2017); Kiev Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Muzeul de Artă Modernă, Varșovia (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Bienala de la Veneția (2013), printre altele.
În 2012 i s-a decernat Berlin Art Prize pentru arte performative, iar în 2014 a primit Premiul de Excelență decernat de Centrul Național al Dansului din București. Începând cu octombrie 2019, Manuel Pelmuș este “research fellow” la Academia de Arte din Oslo (KHIO).
THE PRIVATE SCORE
The-Private-Score-02
Producție: WASP Studios
Co-producător: Asociația 4Culture
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național
Parteneri: Muzeul Municipiului București, Radio Guerrilla
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri media: Radio Guerrilla, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă
Top