► During the during. A catalogue of steps ► DD Dorvillier

16 November 2020 de admin cu comentarii dezactivate

► During the during. A catalogue of steps ► DD Dorvillier
► Un eveniment online cu DD Dorvillier
19.11.2020 // 15h CET, 16h EET, live pe pagina de facebook WASP Working Art Space and Production

Structurat într-un mod intuitiv, A catalogue of steps s-a născut dintr-o nevoie de distanțare și reflecție în examinarea propriei istorii și a motivației de-a dansa și crea – încercând să fac față unui trecut artistic pe care îl simțeam foarte diferit de prezent și de evoluția viitoare a acestuia. Natura sa procesuală, documentară, cu multiple perspective de lectură, seamănă cu cea a unui proiect de cercetare cu o durată extinsă. Spre deosebire de o arhivă stocată într-un dulap vechi sau pe un hard disk, A catalogue of steps este un proiect viu care cere să fie vizitat și experimentat prin lucru, “during the during”.

În cadrul prezentării online voi descompune câteva dintre principalele practici ale cercetării noastre. Dincolo de acumularea de vizite publice în locuri uimitoare pe care le reprezintă proiectul, ceea ce mă interesează cel mai profund astăzi este experiența de a reflecta împreună, asupra dansului, în și cu dansul, de a observa cum creațiile realizate odinioară pentru locuri îndepărtate pot cuprinde multe spații simultan, inclusiv cele noi și actuale, modul în care învățarea unui dans poate fi mai degrabă progresivă decât retrospectivă, modul în care dansul afectează limbajul și cum limbajul produce dans.

***
Prin practica sa artistică, DD Dorvillier a pus întotdeauna la încercare definițiile prestabilite, inclusiv pe cele personale, cu privire la dans și coregrafie. Prin dezvoltarea unor lucrări prin intermediul abordărilor filozofice, conceptuale și fizice, ea cercetează relațiile complexe dintre gest, statutul de spectator, corp, limbaj și percepție, într-o manieră ludică, dar și de natură imediată. Abordarea sunetului, luminii și obiectelor ca materiale cvasi-lingvistice reprezintă baza procesului ei. În ultimii ani, a acordat o atenție specială modului în care spațiul influențează lucrările sale artistice.
Înainte de a se muta în Franța, în 2010, a locuit și lucrat în New York timp de 20 de ani. În 1991, ea și coregrafa Jennifer Monson au creat Matzoh Factory în Williamsburg, Brooklyn. Pentru mai mult de un deceniu, studioul a reprezentat un refugiu de bază pentru experimentare, unde artiștii se adunau pentru spectacole, repetiții și lecturi.

Lucrările sale au fost prezentate și produse în New York și Europa, la scară largă. A primit numeroase premii, iar în 2008 a fost mentor artistic (alături de Trajal Harrell) în cadrul programului DanceWeb, la ImPulsTanz. A lucrat ca artist-cercetător asociat în cadrul programului exerce la ICI – CCN în Montpellier, în perioada 2017 – 2019, fiind în prezent artist asociat la Centre de développement chorégraphique national (CDCN) – “Le Dancing”, în Dijon, Franța. În 2019, ea și compozitorul Sébastien Roux au inaugurat La Corvette, un nou spațiu pentru cercetare și experimentare în dans și muzică, în rurala Burgundie, Franța.

DD Dorvillier a fost prezentă în anul 2019 la București, în cadrul ediței 14 a eXplore festival, prezentând No Change, or “freedom is a psycho-kinetic skill” – un performance de referință pentru creațiile ulterioare ale artistei.

humanfuturedancecorps.org

***

Prezentare organizată în cadrul proiectului SCORES ON A CATALOGUE OF STEPS

Producător: WASP Studios, co-producător: Asociația 4Culture

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

Photo credit: DD Dorvillier

Despre telefon pe telefon sau cum se mută teatrul pe WhatsApp

5 November 2020 de admin cu comentarii dezactivate

Robert Bălan, Flavia Giurgiu, Cinty Ionescu, Carmen Lopăzan și Rolando Matsangos vă invită luni 9 noiembrie la un proiect artistic pe WhatsApp. KV P WTSPP este un demers în care spectatorii sunt invitați alături de artiști într-un grup pe această platformă într-un experiment care se va desfășura pe parcursul întregii zile.

Ceea ce inițial trebuia să fie un spectacol despre telefon s-a transformat într-un produs pentru telefon. Documentarea și modul de expunere au fost adaptate pentru platforma WhatsApp iar spectatorii sunt invitați alături de artiști într-un grup pe această platformă. KV P WTSPP un experiment care se va desfășura pe parcursul întregii zile, demersul nu solicită spectatorilor să fie prezenți la anumite ore exacte pe WhatsApp.

Trebuia să fie un spectacol despre urmărire, despre dependență. Trebuia să fie un spectacol despre cum se fereau părinții noștri de telefon pentru că era ”ascultat” și despre cum dăm acum, de bunăvoie, și 1000 de euro pe un device care ne monitorizează fiecare mișcare și ne procesează fiecare cuvințel. Când s-au deschis teatrele am zis ”Ura în sfârșit lucrăm și noi la ceva față în față”. Dar cum minunea n-a durat decât o lună, suntem obligați să facem iar un ceva online. Făcut Zoom deja – nu mai suport-, podcast făcut (și mai am altele în plan) așa că am decis să ducem ”Ceva-ul” pe Whatsapp. Pân’ la urmă e mișto să vorbim despre telefon prin telefon. WhatsApp rules! Sau?”. (Robert Bălan)

Așadar: ”Bine ați venit în Comunitatea ”Ceva pe WhatsApp”! Sunteți printre spectatorii norocoși care fac parte din primul grup de acest fel. Echipa noastră se va strădui să vă ofere o experiență unică cât mai plăcută! Pentru a vă alătura grupului accesați linkul următor: https://chat.whatsapp.com/KOk5toZoWsK57OpfWeIRAu

► KV P WTSPP ► https://fb.me/e/1EEvttB5T

Un Ceva de Robert Bălan, Flavia Giurgiu, Cinty Ionescu, Carmen Lopăzan, Rolando Matsangos.

KV P WTSPP a fost dezvoltat în cadrul proiectului cultural Eu, telefonul, produs de Asociația Art Media Events Studio.

Proiectul cultural este co -finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Parteneri: WASP Studios, Liceul Tehnologic de Servicii “Sf. Apostol Andrei” Ploiești, Colegiul Mihai Cantacuzino Sinaia

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Arta, Zeppelin, feeder.ro, IQads, România Pozitivă, Designist

Noi lucrări video-art realizate în cadrul proiectului Zoom In/Out. Immaterial performance

25 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

Dezvoltat de Asociația 4Culture în parteneriat cu Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Institutul Național al Patrimoniului, rețeaua europeană Life Long Burning și Anuala de Arhitectură București 2020, proiectul “Zoom In/Out-Immaterial performance” a invitat artiști contemporani activi în domeniul artelor performative, cinematografiei și artelor vizuale într-un demers de cercetare a temei locuirii și efectele pe care privarea contactului direct cu spațiul exterior – piața, biroul, natura, le au asupra percepției timpului și a corpului.

Într-o perioadă în care rutina unui program care să păstreze relația timp-spațiu în parametrii cu care eram obișnuiți, oferind repere exacte, se dilată, făcând astfel loc unei zone gri de percepție, proiectul propune un demers artistic de introspecție a poziționării noastre în societate, a rolurilor pe care le jucăm, a unui absurd al locuirii atunci când spațiul devine singular. Acestea au fost transpuse în practici ce au ca scop modificarea sau chiar schimbarea a ceea ce determină ecologia corpului și a experienței locuirii, prin intermediul unor serii de lucrări video art, ce transmit un mesaj de speranță, că lucrurile pot fi și altfel.

Spațiile în care performerii au acționat sunt realizări contemporane ale arhitecților bucureșteni, lucrări premiate de jurii internaționale în cadrul Anualei de Arhitectură București. Fotografiile sunt realizate de Diana Păun, artist vizual.

Casa Memorială Anton Pann

Autori: Constantin Goagea, Justin Baroncea, Anastasia David, Alexandru Condrea (Zeppelin Design)

Premiul secțiunii „Arhitectura spațiului interior / amenajări expoziții, standuri și scenografie” în cadrul Anualei de Arhitectură 2019

Gastrolab

Autori: arh. Sorin Istudor, arh. Kalliopi Dimou, arh. Claudia Trufaș, arh. Ștefan Păvăluță (skaarchitects)

Proiect nominalizat în cadrul Anualei de Arhitectură 2019 la Secțiunea arhitectura spațiului interior / amenajări horeca

Imobil de birouri din Calea Dorobanți nr. 32

Autor: arh. Dan Marin (Ideart)

Premiul secțiunii „Arhitectura construită / arhitectură publică” în cadrul Anualei de Arhitectură ediția 2019

Lucrările video au fost prezentate în premieră, în cadrul dialogului dintre Emil Ivănescu, curator Anuala de Arhitectură București, președinte OAR București și Andreea Căpitănescu, curator și director artistic eXplore festival. Evenimentul a fost difuzat online în cadrul eXplore festival #15, în data de 25 octombrie 2020.

Detalii eveniment și înregistrarea dialogului -> https://fb.me/e/cRwhwHbhb

***

Emil Ivănescu este arhitect, președinte al Filialei Teritoriale București a Ordinului Arhitecților din România. În 2004, a absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” iar din 2011 este doctor în arhitectură, cu lucrarea: „Corpul postorganic și arhitectura ambiguității”. În 2012, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția. În 2014, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului ICR la Bienala de Arhitectură de la Veneția. Din anul 2010 este curatorul și organizatorul „Anualei de Arhitectură București”, un eveniment de arhitectură cu scopul de a mediatiza cele mai bune producții de arhitectură din București.

4Culture, WASP Studios și OAR București / Anuala de Arhitectură au colaborat și în anii anteriori, în cadrul proiectelor Ergonomica (2017) și Performance, Architecture and Landscape (2019).

Andreea Căpitănescu este doctorand al Universității Naționale de Arte București, artist, coregraf și performer, președinte și membru co-fondator al Asociației 4Culture. A inițiat și dezvoltat numeroase proiecte internaționale, în calitate de fondator, manager cultural, curator și artist: eXplore festival – International Contemporary Dance and Performance Festival (eveniment anual din 2005), proiectele europene Life Long Burning (20013-2018, 2018-2022) și Jardin d’Europe (2008-2013), Foreign bodies (2014-2016), proiect EEA Grants (dans contemporan / performance, film documentar, ateliere și schimburi culturale), WASP – Working Art Space and Production, București (spațiu independent de artă contemporană, fondat în anul 2012), curator și director artistic al WASP Studios, Europalia Arts Festival – curator program artele spectacolului (2019-2020).

***

Echipa artistică:

Andreea Căpitănescu, curator

Ilinca Hărnuț, Diana Spiridon, Flavia Giurgiu, Geta Corca, Vlad Benescu, coregrafie și performance

Alexandru Mihai, cinematografie, edit și color grading

Andrei Raicu, sound design

Diana Păun, artist vizual

Emil Ivănescu, arhitect

***

Zoom In/Out. Immaterial performance

Producător: Asociația 4Culture

Co-Producător: WASP Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și de Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, proiect multianual co-finanțat prin Programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Parteneri: Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Institutul Național al Patrimoniului, Anuala de Arhitectură București 2020, Muzeul Național al Literaturii Române.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

Incursiuni urbane în vizual // discuții și prezentări online cu Ilinca Păun Constantinescu, Micheline Dufert, Manon Istasse, moderator Andreea Căpitănescu

22 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

Proiectul Incursiuni urbane în vizual reprezintă o continuare a demersurilor WASP Studios de a investiga relația dintre artă și spațiu public, dintre patrimoniul construit și natură, având ca punct central memoria corpului și comunitatea.

Conceput ca un proiect transdiciplinar, Incursiuni urbane în vizual pune în dialog profesioniști din domeniul artelor vizuale, new-media și performance, cu arhitecți și urbaniști din România și Belgia.

Ilinca Păun Constantinescu, Micheline Dufert, Manon Istasse sunt invitate în cadrul proiectului la o discuție moderată de Andreea Căpitănescu, vineri, 23.10.2020, de la 15:00, online pe paginile WASP Magazine și eXplore festival.

Discuția înregistrată va fi accesibilă publicului online în perioada 23 octombrie – 15 noiembrie 2020

Micheline Dufert – explorator urban în compania partenerului său Francis Pourcel parcurg împreună trasee care depășesc barierele teritoriale din orașul lor, Charleroi (Belgia). Prin intermediul blogului lor, cheminsdesterrils.be, și al vizitelor ghidate de explorare, Micheline investighează relația de iubire / ură față de peisaj. Micheline încearcă relatarea unei povești despre peisaj și împreună au „făcut” Boucle Noir (Bucla neagră).

Boucle Noir (Bucla neagră) prin peisaje industriale, post-industriale, zone urbane și semi-rustice din Charleroi, un traseu marcat și conectat la rute complexe de drumeții europene de-a lungul cursurilor de apă pe care a fost fondat orașul, alături de castele, catedrale industriale și străduțe vechi, se strecoară printr-un parc englez, traversează vechile linii de cale ferată reabilitate pentru plimbare, invită oamenii într-un tunel albastru-verzui, explorează rămășițele unui sit minier, un drum într-o pădure reinventată, escaladează multitudinea balcoanelor deasupra orașului și traversează teritoriile de zgură.

Micheline Dufert, împreună cu Francis Pourcel lucrează de ani cu proiectul Boucle Noire / Black Loop din Charleroi. Charleroi, după decenii de glorie, a suferit o transformare impresionantă. Charleroi încă are un trecut industrial puternic, cu peisaje și locuințe pline de contrast. Micheline și Francis, în calitate de călători și exploratori urbani, au proiectat un traseu lung în jurul orașului în 2013 pentru a reconecta foștii locuitori/străinii cu peisajul lor după 20 de ani de depresie economică. Traseul străbate cartierul de Vest și dezvăluie printre cartiere, vechi fabrici de oțel, furnale, resturi de mine de cărbune, foste tunele feroviare, grămezi de zgură, concentrându-se pe caracteristicile peisajului din jurul metropolei. Boucle Noire / Black Loop fusese în cele din urmă conectată la traseul internațional Sentiers de Grande Randonnée. Boucle Noire / Black Loop nu este doar un traseu de drumeție urbană, ci o experiență a pietonilor prin suburbiile unui fost oraș industrial cu specificități sociale și urbanistice de explorat, înțeles sau contemplat.

Arhitect, curator și cadru didactic, Ilinca Păun Constantinescu practică la biroul de arhitectură Ideogram Studio, conduce proiecte culturale în cadrul Asociației IDEILAGRAM și predă teoria arhitecturii la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București. Împreună cu echipa ei de la IDEILAGRAM, a editat Shrinking Cities in Romania. Orașe românești în declin (DOM publishers, Berlin & Editura MNAC, București, 2019) și a realizat cercetări și expoziții precum: Shrinking Cities in Romania (MNAC București, 2016), Despre locuire (Halele Timco, Timișoara, 2018), Uranus Acum (MNAC București, 2019- inițiat de S. Ghenciulescu si D. Hasnas). În anul 2021 va reprezenta România , în cadrul proiectului Fading Borders, alături de echipa De nouă ani este implicată în proiectul de regenerare post-industrială a orașului Petrila, unul dintre cele mai mari proiecte participativ desfășurat vreodată în România, inițiat de un artist local, recunoscut internațional, preluat de un grup de arhitecți și dus mai departe împreună cu o echipă ce crește ca un bulgăre de zăpadă.

Manon Istasse este antropolog. În 2013, a obținut titulatura de doctor, după ce a investigat de ce și cum se implică neprofesioniștii (sau amatorii) în cunoașterea și conservarea patrimoniului cultural. Manon a participat la cercetări în Maroc (Fez), Franța (Amiens și Lyon) și Belgia (Charleroi). În prezent lucrează la Centrul Cultural Charleroi (Eden), unde acordă interes – printre altele – teritoriului local – Charleroi și împrejurimilor sale. Misiunea Eden este de a cunoaște și de a face cunoscut acest teritoriu. Aceasta se materializează printr-o varietate de activități: conferințe, ateliere, cartografiere digitală participativă și plimbări cu Micheline și Francis pentru a descoperi teritoriul și peisajele sale.

Detalii eveniment facebook

INCURSIUNI URBANE ÎN VIZUAL

Producție: WASP Studios

Co-producător: Asociația 4Culture

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Parteneri: Asociația Ideilagram, Asociația Planeta Petrila, Institutul Național al Patrimoniului, Chemis des terrils din Charleroi, Belgia, Eden | Centre Culturel Régional de Charleroi

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

22089389_1473680689336176_6924670955139469422_n

The Private Score // 19-25.10.2020

22 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

WASP Studios prezintă THE PRIVATE SCRORE în cadrul eXplore festival #15, cu o nouă creație semnată de Manuel Pelmuș – UNTITLED (2020), Expoziție colectivă.

În cadrul proiectului artistul a purtat un dialog cu Andreea Căpitănescu, director artistic eXplore festival, difuzat live pe pagina eXplore festival și WASP Magazine.

Detalii:

► Being together (in between disciplines) / Dialog cu Manuel Pelmuș (Romania/Norvegia)

19.10.2020 // 15.00 // online eXplore festival, WASP Magazine, 4Culture

Eveniment facebook: https://fb.me/e/1T7Aovpfn

O discuție despre o practică artistică aflată între discipline. Despre strategii artistice performative care încearcă să răspundă momentului actual și să imagineze alte forme prin care putem fi și acționa împreună.

► Dialogul înregistrat este disponibil online pe paginile de facebook WASP Magazine, eXplore festival și 4Culture.

joi, 22.10.2020 // vineri, 23.10.2020 // sâmbătă, 24.10.2020 // 18:30

https://fb.me/e/cPmybmqPK

Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, Muzeul Theodor Aman, Palatul Suțu // on air Radio Guerrilla

► UNTITLED (2020), Expoziție colectivă
de Manuel Pelmuș
cu: Rolando Matsangos, Diana Spiridon, Cristina Toma
acțiune continuă (ro)

Evenimentul se va desfășura în trei spații: Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, Muzeul Theodor Aman, Palatul Suțu, fără participarea publicului. Publicul va putea trăi experiența acestui performance în FM, la Radio Guerrilla, acolo unde Manuel Pelmuș va nara acțiunea performerilor.

Lucrarea estompează granițele dintre o instalație de sunet și un live performance. Se întâmplă simultan, în diferite spații, prin intermediul sunetului live și al mișcării, și imaginează apropierea, folosindu-se de timp și de spațiu ca principal suport dramaturgic, în aceste vremuri când noțiunile de a fi împreună și a împărți același spațiu fizic, sunt supuse unui test radical. Este o colecție permanentă de gesturi produse printr-o practică live, asociată de regulă cu impermanența. Oamenii și locurile se mișcă împreună, de la distanță, uniți prin sunet și mișcare, propunând noi forme de încredere, grijă și solidaritate.

Manuel Pelmuș (n. 1974, București) trăiește și lucrează în Oslo și București. Este unul din artiștii cei mai influenți ai „noului performance”, fiind interesat în ultimul deceniu să reimagineze rolul performance-ului în contextul artelor vizuale. În ultimii ani, proiectele sale au fost prezentate la Para Site, Hong Kong (2017 – 2018), Tate Modern, Londra și Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Köln (2016); Off-Biennale Budapesta (2015 și 2017); Kiev Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Muzeul de Artă Modernă, Varșovia (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Bienala de la Veneția (2013), printre altele.

În 2012 i s-a decernat Berlin Art Prize pentru arte performative, iar în 2014 a primit Premiul de Excelență decernat de Centrul Național al Dansului din București. Începând cu octombrie 2019, Manuel Pelmuș este “research fellow” la Academia de Arte din Oslo (KHIO).

THE PRIVATE SCORE

Producție: WASP Studios

Co-producător: Asociația 4Culture

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Parteneri: Muzeul Municipiului București, Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio Guerrilla, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

Practising solo collective Instalații și video performance-uri, prezentate în premieră în cadrul la eXplore festival, ediția 15

22 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

București, 21 octombrie 2020

Practising solo collective

Instalații și video performance-uri, prezentate în premieră în cadrul eXplore festival, ediția 15

WASP Studios prezintă în luna octombrie rezultatele proiectului Practising solo collective, desfășurat în mediul online și la WASP Working Art Space and Production în perioada iulie-octombrie 2020, rezultate ce constau în noi creații solo realizate de Flavia Giurgiu, Geta Corca, Diana Spiridon, Ilinca Hărnuț, Aurora Király, curator Andreea Căpitănescu.

Practising solo collective reprezintă un demers de cercetare colectivă propus de curatoarea proiectului unui grup de artiste contemporane, care au acceptat să se expună și să exploreze în procesul creativ personal unor informații privind practici si abordări ce aparțin unor figuri feminine din domenii diferite decat cele pe care le folosesc in mod obisnuit in cercetarea lor curentă.

Găsindu-și inspirația în referințe – imagini și filme iconice din istoria artei, istoria dansului și performance-ului contemporan, proiectul „Practising solo collective” dezvoltă poeme în imagini, chestionează relația cu timpul, diferite niveluri ale realității și imaginii.

Printr-o deconstrucție cinematografică, proiectul supraexpune teme legate de identitate și experiment feminist, atât în spațiul domestic, cât și în natură. Referințele vizuale includ artiste reprezentative pentru istoria feminismului, oferind perspectiva istorică unei diversități și evoluții de expresie prin dans, performance, fotografie și video-art.

GEORGETA CORCA ‘I could no longer play’/ Performance video

Coregrafie și interpretare: Georgeta Corca

Imagine si montaj: Alexandru Mihai

Muzica: Andrei Raicu

I could no longer play este un video tribut Francesca Woodman, fotografă (3 aprilie 1958 – 19 ianuarie 1981). Cei ce mor tineri sunt mereu învăluiți de mister, lăsându-ne cu întrebări despre ceea ce ar fi devenit dacă ar fi trăit. Sinuciderea este un subiect tabu, ce atrage fascinația, mai ales când persoana este cunoscută și talentată. Francesca a murit la doar douăzeci și doi de ani, lăsând în urmă o moștenire excepțională. Filmul spune povestea Francescăi și a fost creat prin reinterpretarea unor fotografii ale artistei.

Georgeta Corca este absolventă a Liceului Pedagogic „Andrei Mureșanu” Brașov și licențiată a Facultății de Teatru din cadrul Universității de Artă Teatrală și Cinematografică “I.L. Caragiale”, secția Coregrafie. Formarea sa ca performer își are rădăcinile în gimnastica artistică si capoeira. De-a lungul timpului a acumulat experiență participând la numeroase workshopuri și a colaborat cu diverși coregrafi precum Thomas Stayert, Sergiu Matiș, Valentina de Piante Niculae, Simona Deaconescu, Inger Reidun Olsen și mulți alții. Este câștigătoarea ALT Concurs Național de Coregrafie 2014.

Filmul a fost prezentat la WASP Working Art Space and Production în cadrul eXplore festival #15, pe 17 octombrie 2020 și online pe paginile de facebook eXplore festival, WASP Studios și 4Culture.

FLAVIA GIURGIU ‘Faceless’ / Performance instalație

Am uitat fețele. Lumina face o dâră pe perete. Îmi amintesc forma. Mă uit acolo până când dâra se mărește și lumina se mărește și intru cu totul în spațiul ăla.

Și îmi amintesc.

Tot.

Tot ce am uitat.

Flavia Giurgiu a absolvit Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” și Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca. În practica sa artistică, Flavia caută să îmbine mișcarea scenică și dansul contemporan cu arta performativă, dar și cu spațiul teatral. În 2019 Flavia Giurgiu a fost invitată performer în cadrul noii producții MONUMENT 0.8: Manifestations, de Eszter Salamon – o producție Studio E.S / Elodie Perrin și WASP Studios, curatoriată de Andreea Căpitănescu, creație ce a fost prezentată în premieră la Kaaitheater, Bruxelles, în cadrul Europalia Arts Festival în ianuarie 2020.

Faceless a fost prezentat la WASP Working Art Space and Production în cadrul eXplore festival #15, pe 17 octombrie 2020 și online pe paginile de facebook eXplore festival, WASP Studios și 4Culture.

ILINCA HĂRNUȚ‚ Nevermind the Big Picture’ / Video instalație performativă

Instalația explorează raportul ambivalent al individului contemporan cu realitatea, alunecarea inertă pe suprafața concretului înspre vortexul hipnotic al hiperrealului. Având ca punct inițial de inspirație maniera în care Laurie Simmons folosește păpușile ca avataruri ale autoarei într-o lumea cvasi-utopică, instalația “Nevermind the Big Picture” folosește imobilitatea celor două femei de jucărie ca punte între realitatea opresivă și disfuncțională surprinsă în proiecția video și frenezia video ritmică a micului ecran. Cele două păpuși funcționează ca reprezentanți simbolici: figurine artificiale, optimizate, conforme așteptărilor sociale și a presiunii de a întruchipa lipsa de reacție și încremenirea întru frumos, materializând idealul de feminitate de care încă nu reușim să ne debarasăm.

Ilinca Hărnuț este actriță, scenaristă și artist multimedia. A absolvit UNATC I. L. Caragiale, secția actorie, și este în prezent doctorandă la UNARTE. Prin munca de cercetare artistică transectorială, încearcă să exploreze zonele de intersecție ale realității cu ficțiunea și felul în care să recompunem realitatea ca ficțiune și prin prisma ficțiunii.

Instalația Nevermind the Big Picture a fost prezentată publicului în premieră în cadrul eXplore festival #15, pe 17 și 18 octombrie, la WASP Working Art Space and Production și online pe paginile de facebook eXplore festival, WASP Studios și 4Culture. Instalația poate fi vizitată până pe 25 octombrie, cu programare prin email la contact@waspmagazine.com

AURORA KIRÁLY ‚50s sau Soft Despair’ / Instalație laborator

„50s sau Soft Despair” este o instalație despre pragul biologic și psihologic al vârstei de mijloc, despre momente de cumpănă și analiză, despre impulsuri venite din societate într-un timp în care se impun noi schimbări de percepție; dar și despre stări ‘mute’, despre dorințe nerecunoscute sau neacceptate, despre remodelarea identității la diferite vârste.

Instalația folosește o serie de siluete feminine în posturi selectate din zona dansului (urmărind artiste care au forțat bariere creative – din punct de vedere conceptual sau prin modul în care au folosit mișcarea și corpul, dar și artiste uitate, a căror contribuție este sub/reevaluată), mizând pe o teatralitate sculpturală: siluetele ilustrează deopotrivă corpuri și mișcări idealizate sau romantice și corpuri care vorbesc despre puterea și hotărârea feminină sau despre stări conflictuale, etc. Siluetele intersectează aceste planuri verticale, un balans între elemente abstracte cu rol scenografic/de fundal și aceste prezențe figurative – ‘solo’-uri corporale. Toate elementele sunt realizate din fetru, un material care are și moliciune și fermitate.

Artiste citate: Mary Wigman, Meredith Monk, Lucinda Childs, Yvonne Rainer, Marie Chouinard, Mette Ingvartsen, Mette Edvardsen.

Aurora Király abordează domeniul artei contemporane din diverse perspective, ca artist, curator, manager cultural. Din 2007, predă în cadrul Departamentului Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Arte din București. Lucrările sale actuale pun în discuție sursele la care apelează artistul contemporan în alegerea temelor și modul în care se raportează la contextul / istoria recentă / istoria artei. Influența tendințelor internaționale și a pieței de artă asupra producției artistice, creația și practicile artiștilor care își „ascultă” și asumă o „voce” proprie sunt câteva dintre problematicile care o preocupă în prezent.

Instalația „50s sau Soft Despair” a fost prezentată publicului în premieră în cadrul eXplore festival #15, pe 17 și 18 octombrie, la WASP Working Art Space and Production, și online pe paginile de facebook eXplore festival, WASP Studios și 4Culture. Instalația poate fi vizitată până pe 25 octombrie, cu programare prin email la contact@waspmagazine.com

DIANA SPIRIDON ‚Reenactment Francesca Woodman’ / Performance

Ideea solo-ului a pornit de la publicația scriitoarei Charlotte Perkins Gilman, ‘The yellow wallpaper’, din 1892. Lucrarea, simbol al curentului feminist american, are ca personaj principal o femeie care suferă de o boala psihică, în urma căreia devine obsedată de tapetul camerei în care locuiește. O atmosferă asemănătoare am regăsit în fotografiile artistei Francesca Woodman. Solo-ul este un reenactment al unor lucrări selectate ale artistei, unele dintre ele devenind stilizate în mișcare. Împreună cu câteva pasaje înregistrate din nuvelă, acestea vor constitui fundalul sonor al performance-ului, formând o legătura între cele două artiste.

Diana Spiridon a absolvit în 2007 Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din București, iar în perioada 2007-2009 a studiat în cadrul programului ’Bachelor of dance’ la Academia de dans din Rotterdam, CODARTS – Universitatea de Arte. În 2013 a făcut parte din proiectul “An immaterial retrospective of the Venice Biennale” creat de Alexandra Pirici și Manuel Pelmuș, prezentat în cadrul Bienalei de Artă Contemporană de la Veneția.

Performance-ul ‚Reenactment Francesca Woodman’ a fost prezentat publicului în premieră în cadrul eXplore festival #15, pe 17 octombrie, la WASP Working Art Space and Production, și online pe paginile de facebook eXplore festival, WASP Studios și 4Culture.

PRACTISING SOLO COLLECTIVE

Producție: WASP Studios

Co-producător: Asociația 4Culture
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Parteneri: Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Anuala de Arhitectură București 2020
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, feeder.ro, IQads, România Pozitivă

@Alain Roux // MONUMENT 0.7:M/OTHERS Eszter Salamon

eXplore festival #15 continuă online

20 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

eXplore festival #15 – Bucharest International Dance and Performance Festival continuă în această săptămână în online și FM cu performance-uri, discuții și video-instalații. Lucrările artiștilor Eszter Salamon, Manuel Pelmuș, Roel Heremans, Ilinca Păun Constantinescu, Micheline Dufert vor fi prezentate până pe 25 octombrie 2020, pe pagina de facebook a festivalului.

eXplore festival #15 propune publicului o serie de incursiuni-eseu asupra relației dintre mișcare, spațiu și timp, din perspectiva unui dialog între corp-imagine-sunet. Ce alt moment ar fi mai potrivit pentru a experimenta noi moduri de existență artistică, reală, autentică? Ce alt moment mai bun decât cel de acum pentru a fi (și altfel) împreună?

PROGRAM:

► luni, 19.10.2020 // 15:00 // online // eXplore festival // https://fb.me/e/4dfJ7rzvI

Being together (in between disciplines) / Dialog Manuel Pelmuș (România / Norvegia) și Andreea Căpitănescu

Manuel Pelmuș (n. 1974, București) trăiește și lucrează în Oslo și București. Este unul din artiștii cei mai influenți ai „noului performance”, fiind interesat în ultimul deceniu să reimagineze rolul performance-ului în contextul artelor vizuale. În ultimii ani, proiectele sale au fost prezentate la Para Site, Hong Kong (2017 – 2018), Tate Modern, Londra și Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Köln (2016); Off-Biennale Budapesta (2015 și 2017); Kiev Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Muzeul de Artă Modernă, Varșovia (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Bienala de la Veneția (2013), printre altele.

► joi, 22.10.2020 // 15:00 // online // eXplore festival // https://fb.me/e/3hhcFg8Aq

Being together (in between disciplines) / Dialog și video-prezentare cu Roel Heremans (Belgia)

Roel Heremans este un artist conceptual ce lucrează preponderent cu sunetul și tehnologia. În majoritatea creațiilor sale compune fragmente sonore ce declanșează imaginația vizitatorilor pentru a crea experiențe de grup imersive.

Astfel, vizitatorii devin simultan actori, martori, interpreți și reconstituitori ai proceselor mentale și fizice ale gândirii și mișcării, unde experiențele colective întâlnesc reacții individuale și invers.

Heremans generează o simulare a lumii contemporane, una în care fiecare individ face parte din propria sa bulă de auto-oglindire, una în care vizitatorul, cu experiența sa, rămâne singura pânză metaforică a artistului.

Roel Heremans a prezentat în cadrul eXplore festival #15 DUET-C ELIADE – o experiență interactivă pentru 2 până la 8 vizitatori. Această lucrare a fost dezvoltată în timpul unei rezidențe la WASP Working Art Space and Production, București, în urma cercetării teoriilor și filosofiei lui Mircea Eliade. În “Duet-C Eliade”, artistul belgian creează adevărate experiențe mentale coregrafice. Heremans folosește modele arhitecturale specifice pentru a crea spații temporare în care sunetul stimulează procesele gândirii și schimbă percepția vizuală. Heremans investigheză opera filozofică târzie a lui Mircea Eliade, dezvoltând o coregrafie imaginară interactivă participativă.

► joi, 22.10.2020 // vineri, 23.10.2020 // sâmbătă, 24.10.2020 // 18:30

Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, Muzeul Theodor Aman, Palatul Suțu // on air Radio Guerrilla // https://fb.me/e/4BTee5Aqp

FĂRĂ TITLU (2020) – eXpoziție colectivă

de Manuel Pelmuș

cu: Rolando Matsangos, Diana Spiridon, Cristina Toma

expoziție colectivă, acțiune continuă (ro)

► vineri, 23.10.2020//15:00 //online// eXplore festival // https://fb.me/e/6AOvCGES6

Being together (in between disciplines) / discuție cu Ilinca Păun Constantinescu & Micheline Dufert, moderată de Andreea Căpitănescu

Micheline Dufert - explorator urban în compania partenerului său Francis Pourcel parcurg împreună trasee care depășesc barierele teritoriale din orașul lor, Charleroi (Belgia). Prin intermediul blogului lor, cheminsdesterrils.be, și al vizitelor ghidate de explorare, Micheline investighează relația de iubire / ură față de peisaj. Micheline încearcă relatarea unei povești despre peisaj și împreună au „făcut” Bucla neagră.

Bucla neagră: prin peisaje industriale, post-industriale, zone urbane și semi-rustice din Charleroi, un traseu marcat și conectat la rute complexe de drumeții europene de-a lungul cursurilor de apă pe care a fost fondat orașul, alături de castele, catedrale industriale și străduțe vechi, se strecoară printr-un parc englez, traversează vechile linii de cale ferată reabilitate pentru plimbare, invită oamenii într-un tunel albastru-verzui, explorează rămășițele unui sit minier, un drum într-o pădure reinventată, escaladează multitudinea balcoanelor deasupra orașului și traversează teritoriile de zgură.
Micheline și Francis sunt muzicieni, muzica lor fiind legată de peisajul industrial al orașului Charleroi din anii 1975-1982.

► vineri, 23.10.2020 // 19:00 // online // eXplore festival // https://fb.me/e/6hfE7arnq

MONUMENT 0.7: M/OTHERS de Eszter Salamon / performance

urmat de dialog între Eszter Salamon și Andreea Căpitănescu

Eszter Salamon este o artistă și interpretă care locuiește și lucrează în Paris, Berlin și Bruxelles. Din 2001 creează lucrări solo și colective ce au fost prezentate în spații și festivaluri destinate artei spectacolului din întreaga lume, inclusiv Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Avignon Festival, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HU Berlin, Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Brussels, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.

Este frecvent invitată să își prezinte lucrările în muzee, inclusiv MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin, Museo Reina Sofia. Expoziția sa, Eszter Salamon 1949, a fost prezentată în 2015 la Jeu de Paume ca parte din proiectul ›Satellite‹, curatoriat de Nataša Petrešin-Bachelez.

Opera lui Eszter Salamon are în centrul său coregrafia utilizată ca mijloc de navigare între diferite suporturi media, precum sunet, text, voce, imagine, mișcări corporale și acțiuni. În 2014, a inițiat o serie de lucrări ce explorează atât noțiunea de monument, cât și practica speculării asupra modului în care istoria e creată.

Eszter Salamon este laureată a Premiului Evens Art 2019.

► duminică, 25.10.2020//15:00//online//eXplore festival https://fb.me/e/cRwhwHbhb

Zoom in/out // lucrări video-art (premieră) urmat de dialog între Emil Ivănescu, curator Anuala de Arhitectură București, președinte OAR București și Andreea Căpitănescu, director artistic eXplore festival

Emil Ivănescu este arhitect, președinte al Filialei Teritoriale București a Ordinului Arhitecților din România. În 2004, a absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” iar din 2011 este doctor în arhitectură, cu lucrarea: „Corpul postorganic și arhitectura ambiguității”.

În 2012, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția. În 2014, a câștigat concursul pentru amenajarea Pavilionului ICR la Bienala de Arhitectură de la Veneția.

Din anul 2010 este curatorul și organizatorul „Anualei de Arhitectură București”, un eveniment de arhitectură cu scopul de a mediatiza cele mai bune producții de arhitectură din București.

4Culture, WASP și OAR București / Anuala de Arhitectura au colaborat în anii anteriori, în cadrul proiectelor Ergonomica (2017) și Performance, Architecture and Landscape (2019).

Andreea Căpitănescu este doctorand al Universității Naționale de Arte București, artist, coregraf și performer, președinte și membru co-fondator al Asociației 4Culture.

A initiat și dezvoltat numeroase proiecte internaționale, în calitate de fondator, manager cultural, curator și artist: eXplore festival – International Contemporary Dance and Performance Festival (eveniment anual din 2005), proiectele europene Life Long Burning (20013-2018, 2018-2022) și Jardin d’Europe (2008-2013), Foreign bodies (2014-2016), proiect EEA Grants (dans contemporan / performance, film documentar, ateliere și schimburi culturale), WASP – Working Art Space and Production, București (spațiu independent de artă contemporană, fondat în anul 2012), curator și director artistic al WASP Studios, Europalia Arts Festival – curator program artele spectacolului (2019-2020).

Instalațiile din evenimentul prezentat în 18 octombrie pot fi vizionate pe toată perioada festivalului, până în 25 octombrie 2020, în intervalul orar 15:00-19:00, cu programare pe email contact@waspmagazine.com.

► PLOAIE FĂRĂ NORI – Cătălin Crețu și Iosif Király, Performance colaborativ / Black Box

► „50s sau Soft Despair” – Aurora Király, instalație laborator / White Box

► Nevermind the Big Picture – Ilinca Hărnuț, video instalație performativă / White Box

► Unweaving Stereotypes – Denise Lobonț, Instalație multimedia

► Performance Situation Room / Media Room; Instalație performativă AR, dezvoltată de Augmented Space Agency și Asociația 4Culture. Coregrafie și interpretare: Ilinca Hărnuț, Diana Spiridon, Vlad Benescu, Flavia Giurgiu și Georgeta Corca;
Curator: Andreea Căpitănescu

Detalii: https://fb.me/e/3BKZygsJf

eXplore festival #15

Producători: Asociația 4Culture și WASP Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.

Parteneri: Muzeul Național al Literaturii Române, Ordinul Arhitecților din România – filiala București, Anuala de Arhitectură 2020, Muzeul Municipiului București, Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, co-finanțat prin Programul Europa Creativă al Uniunii Europene

Parteneri media: Radio Guerrilla, Modernism, Revista Arta, Zeppelin, feeder.ro, IQads, România Pozitivă, Designist

Photo credit: @Alain Roux // MONUMENT 0.7:M/OTHERS Eszter Salamon

Judith State: EMBER

19 October 2020 de admin cu comentarii dezactivate

EMBER

Judith State, coregrafie și interpretare

István Téglás, performer

Radu Dumitriu, muzică

Date de prezentare:

► 17.10.2020 // Muzeul Național al Literaturii Române https://fb.me/e/1ORIOilk0 // ► EMBER ►Judith State, István Téglás & Radu Dumitriu // Performance instalație, work in progress în cadrul eXplore festival #15

► 17.08-16.10.2020 // WASP Working Art Space and Production //Rezidență artistică // Judith State, István Téglás & Radu Dumitriu

***

Judith State, nominalizată de Asociația 4Culture ca artist Creative Crossroads, în cadrul rețelei Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, invită publicul la o incursiune în procesul de lucru parcurs alături de muzicianul Radu Dumitriu si performerul István Téglás, în dezvoltarea unei noi creații coregrafice, ce va fi finalizată în anul 2021.

“Este greu să creezi ceva, să faci de fapt orice – lucrurile obișnuite – fără să ți se reamintească în mod constant că lumea – adică fiecare dintre noi – se află într-un punct de cotitură extraordinar care va schimba poate pentru totdeauna vechiul nostru fel de-a fi.

Acum, poate mai mult ca oricând, este timpul să renunțăm la nevoia de a performa, de a produce, de a arăta – nevoi ce stau la baza activităților noastre de zi cu zi – și să îmbrățișăm, pe cât de mult putem, autenticitatea despre care vorbim atât de des dar pe care părem să o uităm de fapt.

Poate că există ceva valoros în a nu face mare lucru sau chiar nimic. Poate ceva mai puțin spectaculos și doar comun, devine de fapt mai uman.” (Judith State)

Dansatoare și coregrafă cu pregătire de bază în dansul clasic și licența în limbi străine, Judith este într-un continuu proces de schimbare și asimilare, experimentând cu diverse forme ale artei contemporane, de la teatru, film, muzică și dans. În cercetarea ei curentă, care îi implică și pe muzicianul Radu Dumitriu si performerul István Téglás, Judith State este preocupată de procesele de amintire și călătorie înapoi în timp, până la cele mai personale straturi ale copilăriei și rădăcinile ei pe jumătate maghiare, chestionând subiecte precum felul în care mixtul intercultural setează perspectivele unei personalități ‚indecise’ sau ‘de cât de mult depindem de experiențele noastre timpurii, de felul în care le interpretăm și le modelăm?’, printr-o abordare autobiografică ce combină mișcarea, cu textul vorbit, interpretarea vocală și muzica live electronică.

În noua sa creație, artista este interesată de noi moduri de organizare coregrafică a mișcării cotidiene și de transformarea sunetelor obișnuite ale corpului în muzică, cu focus pe umanitatea vieții cotidiene în mișcare.

EMBER este dezvoltat în cadrul proiectului Hardrive – Deep inside, proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Noua creație este dezvoltată în cadrul activității Creative Crossroads din cadrul Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, cu sprijinul Programului Europa Creativă al Uniunii Europene.

Performance-ul a fost prezentat în cadrul eXplore festival #15, în grădina Muzeului Național al Literaturii Române și a fost transmis online, pe pagina de Facebook eXplore Festival.

Credit galerie foto: Vlad Dinu // Ember: prezentare performance și after-talk cu artiștii, Muzeul Național al Literaturii Române, 17.10.2020

***

HARDRIVE – DEEP INSIDE

Producător: Asociația 4Culture
Co-Producător: WASP Studios

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și de Life Long Burning – Towards A Sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe, proiect multianual co-finanțat de Uniunea Europeană prin Programul Europa Creativă.

Parteneri: Muzeul Național al Literaturii Române

www.4culture.ro

wwww.lifelongburning.eu

www.waspmagazine.com

Credit foto featured image: Violeta Cristea