vineri, 1 noiembrie 2019 - sâmbătă, 2 noiembrie 2019

Manuel Pelmuș: Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului) la Muzeul de Artă Craiova și Muzeul Național de Geologie București

//RO

WASP Studios și Asociația 4Culture anunță prezentarea celei mai noi creații a lui Manuel Pelmuș, unul dintre cei mai influenți artiști ai „noului performance”, în cadrul eXplore festival #14, la Muzeul de Artă Craiova, în data de 29 octombrie și la Muzeul Național de Geologie, București pe 1 și 2 noiembrie 2019. Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului) este o versiune live, intangibilă a sculpturii lui Brâncuși, Cumințenia Pământului, o acțiune continuă ce propune un alt tip de raportare la istorie, memorie colectivă și la spațiul expozițional.Proiectul este susținut de către Institutul Cultural Român, și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și a avut premiera în perioada 8 – 12 octombrie 2019 la Centrul de Arte Plastice din Bruxelles – BOZAR, cu ocazia expoziției Brâncuși: Sublimarea formei, din cadrul Europalia Arts Festival România.

Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului) pornește de la o sculptură mai puțin cunoscută a lui Brâncuși, Sculptură pentru orbi (1920), împreună cu o versiune ”imaterială” a Cumințeniei Pământului (1907). Lucrarea își propune să intre într-un dialog cu istoria și moștenirea celor două sculpturi ale lui Brâncuși prin discurs, mișcare, strategii de reprezentare și politici de personificare, propunând o narațiune mai puțin canonică a istoriei artei, interogând construcțiile moderniste, și imaginând o noțiune a istoriei în mișcare, deschisă schimbării și transformării.
Versiunea „imaterială” a sculpturii Cumințenia Pământului, construită din text, va prinde viață, actualizând și intrând în dialog cu gestul lui Constantin Brâncuși de la 1920. Textul este un colaj format din comentarii făcute de-a lungul timpului, de la 1910 și până în prezent, de către public și critici, comentarii deseori contradictorii despre sculptură. Cumințenia Pământului răspunde și vorbește ”înapoi”. Folosindu-se de dramaturgia Sculpture for the Blind, chiar dacă nu o vedem, va trebui să ascultăm ce are de spus și cum iși dorește să rescrie istoria.
O sculptură pe care nu o vezi, dar o asculți.

Manuel Pelmuș (n. 1974, București) trăiește și lucrează în Oslo și București. Este unul din artiștii cei mai influenți ai „noului performance”, fiind interesat în ultimul deceniu să reimagineze rolul performance-ului în contextual artelor vizuale. În anii recenți, proiectele sale au fost prezentate la Para Site, Hong Kong (2017-18), Tate Modern, Londra și Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Köln (2016); Off-Biennale Budapesta (2015 și 2017); Kyiv Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Muzeul de Artă Modernă, Varșovia (2014); Para Site, Hong Kong (2014); Bienala de la Veneția (2013), printre altele. În 2012 i s-a decernat Berlin Art Prize pentru arte performative, iar în 2014 a primit Premiul de Excelență decernat de Centrul Național al Dansului din București. Începând cu octombrie 2019, Manuel Pelmuș este “research fellow” la Academia de Arte din Oslo (KHIO).Maria F. Scaroni, artistă performer și dansatoare, s-a mutat la Berlin în 2004, unde lucrează ca freelancer. Interpretează și creeză lucrări coregrafice, și coordonează ateliere de dans. A creat și interpretat lucrări cu Jess Curtis, Jeremy Wade, Frank Willens, Tino Sehgal și Vania Rovisco / AADK. Din 2011, Maria colaborează cu Meg Stuart / Damaged Goods (Until Our Hearts Stop, Sketches/Notebook, Built To Last) împărtășind cu aceasta și cu o parte a comunității de dans din Berlin, angajamentul față de improvizație ca eveniment de performance (City Lights, Auf den Tisch!, Politics of Ecstasy). Coregrafiile ei se concentrează pe procesul de colaborare, se joacă cu experiențe duraționale și sunt reprezentate de un mix între performance, coregrafie și instalație. Maria predă la Universitatea HZT din Berlin și la Colegiul Bard și este implicată în programe de instruire independente (Berlin, P.O.R.C.H. și ROAR). Din 2017 este coregrafa rezidentă și membră a grupului Lecken Berlin.

Cristina Toma este actriță independentă. Crede în latura creativă și inspirată a actorului, în a-și hrăni deschis vulnerabilitatea și curiozitatea, gânduri ce au condus-o la explorări din mai multe domenii. Prin urmare, a colaborat în proiecte de teatru, film, dans, performance și traducere, timp de mai bine de 25 de ani, având proiecte în română, engleză, franceză și maghiară, produse și realizate în mai multe orașe europene și Canada.
…
Un Lux Pe Care Nu Ni-l Putem Permite (Cumințenia Pământului)
Autor: Manuel Pelmuș
Cu: Cristina Toma, Maria F. Scaroni
Producție: WASP Studios
Proiect cultural co-finanțat de: Institutul Cultural Român și Administrația Fondului Cultural Național.
Proiect comisionat de Festivalul de Artă Europalia, curator Andreea Căpitănescu, pentru expoziția Brancusi: Sublimation of Form, la BOZAR, Bruxelles
Parteneri: Muzeul de Artă Craiova și Muzeul Național de Geologie, București
…
PROGRAM
29 OCT 2019
Muzeul de Artă Craiova, Sala Brâncuși
12:00 – 14:00 atelier coordonat de Manuel Pelmuș, cu elevii de la Liceul de Artă din Craiova
15:00 – 17:00 acțiune continuă cu Cristina Toma
01,02 NOV 2019
Muzeul Național de Geologie, București
13:00 – 15:00 acțiune continuă cu Cristina Toma și Maria F. Scaroni

…
eXplore festival #14
Producători: Asociația 4Culture și WASP Studios
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București, Teatrul Tineretului Piatra Neamț, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Muzeul Național de Geologie – Institutul Geologic al României, Muzeul de Artă Craiova
Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, Feeder, IQads, România Pozitivă
În imagine: Maria F. Scaroni // Credit fotografie: Frank Sperling

În imagine: Maria F. Scaroni // Credit foto: Frank Sperling

4Culture Association and WASP Studios announce the presentation of the newest creation of Manuel Pelmus, one of the most influential artists of the „new performance”, in the frame of eXplore festival #14, at Craiova Art Museum on October, 29 and at the National Geology Museum, Bucharest on 1st and 2nd November, 2019. A Luxury That We Can’t Afford (Wisdom of the Earth)is an intangible, live version of Brancusi sculpture Wisdom of the Earth, an ongoing action proposing another kind of relation to history, collective memory and to the exhibition space.

The project, supported by the Romanian Cultural Institute and co-financed by The Administration of the National Cultural Fund, had the premiere between 8 and 12 October 2019, at BOZAR, in Brussels, for Brancusi: Sublimation of Form exhibition, in the frame of Europalia Arts Festival Romania.

A Luxury That We Can Not Afford (Wisdom of the Earth) starts from a less-known sculpture of Constantin Brancusi, Sculpture For the Blind (1920), along with an „immaterial” version of Wisdom of the Earth (1907). The live work aims to enter into dialogue with the history and legacy of the two Brancusi sculptures through speech, movement, strategies of enactment and politics of embodiment, proposing a less canonical narrative of art history, interrogating modernist constructs, as well as imagining a notion of history in motion, open to change and transformation.
The „immaterial” version of the Wisdom of the Earth sculpture, built from text, will come to life for several hours, updating and entering into dialogue with the gesture of Constantin Brancusi from 1920. The text is a collage consisting of comments made over time, from 1910 to the present, by the public and critics, often contradictory about the sculpture. Wisdom of the Earth responds and speaks „back”. Using Sculpture for the Blind dramaturgy, even if we don’t see it, we will have to listen to what it has to say and how it wants to rewrite history.
A sculpture you don’t see, but you listen to.
Manuel Pelmuș (b. 1974, Bucharest) lives and works in Oslo and Bucharest. He is one of the most influential artists of the „new performance”, being interested in the last decade to reimagine the role of performance in the context of visual arts. In recent years, his projects have been presented at Para Site, Hong Kong (2017 – 2018), Tate Modern, London and Tate Liverpool (2016); Ludwig Museum, Cologne (2016); Off-Biennale Budapest (2015 and 2017); Kyiv Biennale (2015); Centre Pompidou, Paris (2014); Van Abbemuseum, Eindhoven (2014); Museum of Modern Art, Warsaw (2014); Para Site, Hong Kong (2014); The Venice Biennale (2013), among others. In 2012, he was awarded the Berlin Art Prize for performance arts and the prize for excellence from the National Dance Center of Bucharest in 2014. Starting October 2019, Manuel Pelmus is a „research felow” at the Oslo National Academy of the Arts (KHIO).

Maria F. Scaroni is a freelance dance artist living in Berlin since 2004. She interprets choreographic works, creates dances and hosts dance workshops. She created and performed works with Jess Curtis, Jeremy Wade, Frank Willens, Tino Sehgal and Vania Rovisco/AADK, among others. Since 2011 Maria collaborates with Meg Stuart/Damaged Goods (Until Our Hearts Stop, Sketches/Notebook, Built To Last), sharing with Meg Stuart and part of the Berlin dance community, the commitment to improvisation as a performance event (City Lights, Auf den Tisch!, Politics of Ecstasy). Her choreographic works focus on the process of collaboration, play with durational experiences and are featured by a crossbreeding between performance, choreography and installation. Maria teaches in Berlin’s Universities HZT and Bard College and is involved in independent training programmes (in Berlin, P.O.R.C.H. and ROAR). Since 2017 she is resident choreographer and member of the party collective Lecken Berlin.

Cristina Toma is a freelance actress born and trained in Romania. She believes in the creative and inspiring side of the actor, in openly nurturing her vulnerability and feeding her curiosity, thoughts which drove her to explorations in several domains. Therefore, she collaborated in theatre, movie, dance, performance and translation, for more than 25 years, having projects in Romanian, English, French and Hungarian, which were produced and performed in several European cities and Canada.
…
A Luxury That We Can Not Afford (Wisdom of the Earth)
Author: Manuel Pelmuș
With: Cristina Toma, Maria F. Scaroni
Production: WASP Studios
Cultural project co-financed by: Romanian Cultural Institute, The Administration of the National Cultural Fund
Project commissioned by Europalia Arts Festival, curator Andreea Căpitănescu, for Brancusi: Sublimation of Form exhibition, at BOZAR, Brussels
Partners: National Geology Museum – Bucharest and Craiova Art Museum
…
PROGRAM
29 OCT 2019
Craiova Art Museum, Brancusi Hall
12:00 – 14:00 workshop with Manuel Pelmuș, and high-school students from Craiova Art High-School
15:00 – 17:00 ongoing action with Cristina Toma
01,02 NOV 2019
National Geology Museum, Bucharest
13:00 – 15:00 ongoing action with Cristina Toma and Maria F. Scaroni

…
eXplore festival #14
Producers: 4Culture Association and WASP Studios
Cultural project co-financed by the Administration of the National Cultural Fund AFCN
The project does not necessarily represent the position of AFCN.
AFCN is not responsible for the content of the project or the way the project results can be used. This is entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.
Partners: Balassi Institute – The Hungarian Institute in Bucharest, Brancovenesti Palaces Cultural Center, Geological Institute of Romania – National Museum of Geology, Craiova Art Museum
Media Partners: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, Feeder, IQads, România Pozitivă

In the picture: Maria F. Scaroni // Photo credit: Frank Sperling

Share