Visualizing the Sound 2017
Curatori: Olivia Nițiș & Ciprian Ciuclea
“Printr-o deschidere internațională, proiectul Visualizing the Sound a reușit de la prima ediție să activeze un segment insuficient explorat în zona multimedia inter și transdisciplinară a artei contemporane locale. Astfel, instalațiile de sunet și video au integrat variate dimensiuni tehnologice și performative, având loc o serie de transferuri de limbaj și concept la granița dintre sunet, imagine generată și construcție vizuală. În arhitectura sonoră a spațiilor de la WASP (white box și black box) au fost introduse noi soluții de creație audio-video de la muzica electroacustică, sisteme chinetice, sound performance, instalație imersivă, computer sound graphics, operă live, open sound-art software și bursa financiară, sound environment real și artificial. Visualising the Sound aduce laolaltă nu doar un public variat, ci și grupuri creative din diverse zone ale culturii audio-vizuale, compozitori, muzicieni, performeri, computer scientists, artiști vizuali, DJ și VJ, șamd. Noua ediție a proiectului urmărește continuitatea acestui concept introducând o nouă provocare în relația dintre sunet și imagine, anume componenta light art. Light art este o formă de artă cultivată începând cu modernismul și dezvoltarea urbană, însă predecesorii energiei electrice folosite în scop artistic au fost vitraliile catedralelor și templelor dependente de lumina naturală, artificiile din China secolului IX, și nu în ultimul rând teatrul cu umbre descris de Platon în Alegoria Peșterii. O serie de curente s-au născut în jurul luminii precum Op Art, Neon Art, Kinetic Art și Lumino Kinetic Art. Arta contemporană juxtapune tot mai des tehnologiile media care presupun ca implicită lumina, precum arta video, fotografia, instalația multimedia, proiecția și 3D mapping, însă utilizarea luminii ca mediu artistic mută accentul de la instrument la creație vizuală și mesaj artistic. Într-o zonă a precarității economice relația dintre artă și tehnologie se confruntă cu limite serioase de dezvoltare cu toate că sistemele capitaliste se folosesc la maximum de oportunitățile tehnologice pentru profit și entertainment. Totodată acolo unde există resurse tehnologice minime creația tehnologică se dezvoltă prin prisma imaginației și a unor opțiuni auto-sustenabile și procese de tip DIY (do it yourself/făcută de tine). Susținerea dezvoltării tehnologice inclusiv în mediul artistic este importantă pentru trecerea unor noi granițe creative cu profund impact la nivelul dinamicii societății contemporane. Aici nu ne referim doar la impactul social direct asupra comunitățior defavorizate (precum Little Sun, proiectul artistului Olafur Eliasson și inginerului Frederik Ottesenand dedicat unei forme de energie sustenabilă și accesibilă tuturor), ci și la impactul asupra dezvoltării comunităților artistice și a valorizării muncii creative. Visualising the Sound urmărește realizarea unor instalații de sunet, imagine și lumină încurajând folosirea soluțiilor alternative, soluțiilor proprii în relație cu tehnologia disponibilă din spațiile puse la dispoziția artiștilor. Este un proiect care urmărește să diversifice perspectivele asupra creației contemporane mizând pe colaborări inter și transdisciplinare și pe dezvoltarea imaginativă cu resurse minime a artei cu componente tehnologice. Ediția curentă pune accent pe light art, o componentă cu propriile sale dimensiuni în procesul de vizualizare a sunetului.“
Producător: WASP Studios;
Co-producător: Asociatia 4Culture
Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de către Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural al Municipiului București – ARCUB.”
Proiect cultural co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Parteneri: UNArte – Universitatea Națională de Artă, Zeppelin, Post Modernism Museum, kinema ikon, Centrul de Fotografie Contemporană din Iași
Curators: Olivia Nițiș & Ciprian Ciuclea
„Through an international opening, Visualizing the Sound project has managed since the first edition to activate an insufficiently explored segment in the interdisciplinary and transdisciplinary multimedia area of contemporary local art. Thus, the sound and video installations have integrated various technological and performative dimensions, with a series of language and concept transitions at the boundary between sound, generated image and visual construction. In the sound architecture of WASP (white box and black box), new audio and video creation solutions from electro-acoustic music, kinetic systems, sound performance, immersive installation, computer sound graphics, live opera, open sound art Software and financial exchange, real and artificial environmental sound. Visualizing the Sound brings together not only a diverse audience, but also creative groups from different areas of audio-visual culture, composers, musicians, performers, computer scientists, visual artists, DJs and VJs, and so on. The new edition of the project follows the continuity of this concept introducing a new challenge in the relation between sound and image, namely light art. Light art is a form of art cultivated starting with modernism and urban development, but the predecessors of electrical power used for artistic purposes were the stained glasses of cathedrals and temples, dependent on natural light, the nineteenth-century Chinese fireworks, and last but not least the shadow theater described by Plato in the Allegory of the Cave. A series of currents were born around light such as Op Art, Neon Art, Kinetic Art, and Lumino Kinetic Art. Contemporary art juxtaposes increasingly media technologies that imply light, such as video art, photography, multimedia, projection and 3D mapping, but using light as an artistic medium moves the focus from the instrument to visual creation and artistic message. In an area of economic precariousness, the relationship between art and technology is confronted with serious limits of development, although capitalist systems make the most of technological opportunities for profit and entertainment. At the same time, where technological resources are minimal, technological creation develops through imagination and self-sustaining options and DIY (do it yourself). Supporting technological development, including in the artistic environment, is important for the passage of new creative borders with profound impact on the dynamics of contemporary society. Here we are not just referring to the direct social impact on disadvantaged communities (such as Little Sun, the project by Olafur Eliasson and engineer Frederik Ottesenand dedicated to a sustainable and accessible energy form), but also to the impact on the development of artistic communities and the valorisation of creative work. Visualizing the Sound aims at creating sound, image and light installations, encouraging the use of alternative solutions, their own solutions in relation to the technology available in the spaces provided to artists. It is a project that aims to diversify the perspectives on contemporary creation by relying on inter and transdisciplinary collaborations and imaginative development, with minimal resources, of art with technological components. The current edition focuses on light art, a component with its own dimensions in the sound viewing process. „
Producer: WASP Studios
Co-producer: 4Culture
This project is financed in the frame of the Cultural Program „Bucharest Participatory City” by the Bucharest County Hall through the Cultural Center of Bucharest – ARCUB.
Visualizing the Sound is a cultural project co-funded by AFCN – National Cultural Fund Administration. The project does not necessarily represent the National Cultural Fund Administrations point of view. AFCN cannot be held responsible for the contents of the project or for any use which may be made of the information contained therein. These are entirely the author’s’ responsibility.
Partners: UNArte – National University of Arts, Zeppelin, Modernism Punct Ro, kinema ikon, Centrul de Fotografie Contemporană, Iași