Anunț privind artiștii din cadrul Arts on the Edge Spaces (ARES)

Șase artiști au fost selectați pentru a participa la rezidențe artistice în Finlanda, România și Portugalia în cadrul proiectului „Arts on the Edge Spaces” (ARES) – un proiect de cooperare cu durata de doi ani inițiat de WASP STUDIOS București, în colaborare cu HIAP Helsinki și SCIAENA Faro.

ARES se va desfășura în locuri adesea percepute ca fiind periferice — din punct de vedere geografic, politic sau cultural. Teritoriile de coastă, regiunile deltice și contextele urbane postindustriale sunt propuse ca terenuri de lucru pentru cercetarea artistică care răspunde la presiunile climatice, la schimbările economice și la instabilitatea geopolitică.

Proiectul pune în legătură organizații culturale și artiști care își desfășoară activitatea în comunități situate la marginile geografice, sociale și simbolice ale Europei. Bazându-se pe colaborarea transfrontalieră și pe o infrastructură comună, ARES dezvoltă modele durabile de mobilitate, cercetare, co-creație și circulație artistică.

În cadrul apelului deschis s-au primit 142 de candidaturi, acesta fiind axat pe artiști care abordează teme legate de climă, justiție de mediu și societate. Candidaților li s-a cerut să demonstreze modul în care ar aborda activitatea în locațiile de rezidență, inclusiv prin implicarea în viața comunităților care locuiesc și lucrează acolo. 

Fiecare artist va aborda temele proiectului ARES și locația în care se află în rezidență. Aflați mai multe despre artiști, proiectele lor și locațiile de rezidență mai jos.

Proiect finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin însă exclusiv autorului (autorilor) și nu reflectă neapărat poziția Uniunii Europene sau a Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană, nici EACEA nu pot fi trase la răspundere pentru acestea.

Despre artiști

Cristian Vãduva (România) – Găzduit de SCIAENA.

Cristian Văduva este un artist vizual și multimedia, director de imagine și videograf cu sediul în Timișoara, România. Practica sa artistică se concentrează pe imaginea în mișcare, spațiu și experiența senzorială a spectatorului. El își desfășoară activitatea prin intermediul propriului studio de producție multimedia, Kaze Media.

Din 2015, el creează experiențe vizuale pentru concerte, muzicieni și festivaluri, explorând relația dintre imagine, sunet și spectacolul live. Din 2018, activitatea sa s-a extins către teatru, dans contemporan și arta performativă, domenii în care imaginea în mișcare devine parte integrantă a scenei și a procesului de narațiune.

Opera sa cuprinde instalații video și multimedia, filme documentare și scurtmetraje, videoclipuri muzicale, proiecții video la scară mare și mapping, precum și fotografie și animație stop-motion. El este interesat de modul în care imaginea în mișcare poate transforma percepția asupra unui spațiu și poate crea experiențe care depășesc reprezentarea vizuală.

În ultimii ani, cercetarea sa artistică s-a concentrat asupra relației dintre imagine, spațiu, memorie și percepție, dezvoltând proiecte în care filmul, sunetul, arhitectura și performance-ul se întrepătrund într-un limbaj vizual interdisciplinar. O direcție importantă a practicii sale o reprezintă explorarea realităților sociale și culturale prin forme documentare și poetice, cu un interes constant pentru teme precum identitatea, istoria, transformarea și relația dintre oameni și mediul înconjurător.

Unul dintre cele mai importante proiecte recente ale sale este „Crafting Transylvania”, realizat împreună cu o echipă restrânsă pentru Muzeul ASTRA din Sibiu. Dedicat meșteșugurilor tradiționale din lemn, lut și textile, proiectul a cuprins trei instalații video și o lucrare de video mapping la scară largă, fiind distins cu premiul iF Design Award 2025.

Opera sa a fost prezentată în contexte culturale atât în România, cât și la nivel internațional, prin colaborări cu artiști din domeniile muzicii, teatrului, dansului contemporan și artelor vizuale, precum și prin producții cinematografice, fotografice și multimedia. De-a lungul activității sale, el explorează modalități de a utiliza tehnologia nu doar ca instrument de producție, ci ca parte integrantă a limbajului artistic și a experienței directe a publicului.

Enrique Eduardo Roura Perez (Mexic / Norvegia) – Găzduit de WASP. 

Enrique Roura (n. Ciudad de México, 1988) este un artist stabilit în Norvegia, care își desfășoară activitatea la intersecția dintre artă și arhitectură. Practica sa abordează formele cotidiene și arhitecturale ca artefacte — mărturii materiale ale condițiilor economice, culturale și sociale — prin intermediul sculpturii, instalației, intervențiilor specifice locului și sunetului. Inspirat de experiența sa de a se deplasa între Mexic și Norvegia, el interpretează mediile ca pe niște documente, întrebându-se ce dezvăluie un loc, un obiect sau o structură despre forțele care l-au creat.

Roura a expus în Norvegia și pe plan internațional, iar lucrările sale se regăsesc în colecția Muzeului de Artă din Trondheim, unde „Cántaro Exiliado” — o instalație sonoră care dialoghează cu artefacte precolumbiene — rămâne expusă până în 2028. Practica sa artistică a fost influențată de rezidențele artistice petrecute în teritorii cu o încărcătură geografică și politică deosebită: arhipelagul Azorelor, unde Oceanul Atlantic definește atât legătura, cât și izolarea; și orașul Narva, situat la granița dintre Uniunea Europeană și Rusia. Printre proiectele sale recente se numără „At a Point of No Convergence” (BABEL, Trondheim, 2026) și „Be the Ramp” (ROM for Kunst og Arkitektur, Oslo, 2025). Locuiește și lucrează în Oslo.

Jean-Lorin Sterian (România) – Găzduit de HIAP.

Născut în 1975 la Constanța, România. Jean-Lorin Sterian este cercetător, scriitor, artist și performer, stabilit în prezent la București, România. A obținut diploma de licență în jurnalism la Universitatea „Spiru Haret” din București în 1998. Deține o diplomă de master în antropologie de la SNSPA (2009) și o diplomă de master în „Societate, Multimedia, Spectacol” (Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, Universitatea din București, 2015). Deține un doctorat în studii de performanță/sociologie, cercetând ceea ce el însuși a numit „cultura de casă” – evenimente artistice organizate în apartamente. În 2008, Jean-Lorin Sterian a deschis lorgean theatre, primul teatru de sufragerie din România, iar din 2014 coordonează HomeFest și lorgennale, un festival de artă care se desfășoară exclusiv în case și apartamente din diferite orașe ale Europei. Din 2018, el susține spectacole cu proiectul său artistic muzical-performativ, pj.lo & the accidentals. Jean-Lorin Sterian a lucrat ca interpret în cadrul a două proiecte la Bienala de la Veneția: „The Sinthome Score” (2015, Dora Garcia) și „An Immaterial Retrospective of the Venice Biennale” (2013, Pirici & Pelmus). De asemenea, a prezentat propriul său proiect artistic independent, „The parasite socks project”, ca o declarație împotriva Bienalei de la Veneția (în paralel cu cea de-a 56-a ediție a acesteia). A creat spectacole de performanță precum „We Need to Talk About lorgean” (2014), „Strip-tease” (2013, alături de Alice Pons) și „Zugzwang” (2012). În perioada 2016-2017 a fost bursier la Schloss Akademie Solitude. A publicat mai multe cărți de proză și poezie.

Luísa Saraiva Leao Leite da Silva (Brazilia / Portugalia) – Găzduită de HIAP.

Luísa Leão (Brasília, 1998) locuiește în Faro, unde este artistă rezidentă la Galeria GamaRama din 2024. Deține un doctorat în arte de la Universitatea din Beira Interior (2026), precum și o diplomă de licență și una de masterat în design vestimentar de la aceeași instituție (2019; 2021), având la activ schimburi academice la Politecnico di Milano și la Universitatea Federală din Ceará. Practica sa artistică își are rădăcinile în gesturile de cusut și colaj explorate în copilărie, revizitate acum în picturi și sculpturi abstracte și organice din materiale textile. Ea lucrează cu fibra de lână într-o manieră procesuală și verticală, încorporând textile de familie într-o investigație politico-afectivă axată pe experiențe ale temporalității care se sustrag logicii accelerate și fragmentate a lumii contemporane.

Prin invitarea corpului să se cufunde în alte durate, ea propune o renaștere a experienței senzoriale. Ca unitate minimă de continuitate, firul acționează ca un element universal, ancestral și feminin, interconectând materia, corpul și pământul într-un proces de recompunere subiectivă și dialogică. În el se află memoria poveștilor care au supraviețuit prin grijă, repetiție și transmitere. Expunând în mod regulat încă din 2022, a fost selectată, în mod deosebit, ca finalistă la Expoziția Națională a Tinerilor Creatori (2025). Cercetarea sa practică a fost impulsionată de rezidențe artistice, precum „Alinhados pela Mesma Lã” (Loulé Criativo, 2025) — care a culminat cu expoziții la Societatea Națională de Arte Plastice (2026), Palatul Gama Lobo (2025) și la Festivalul de Design de la Madrid (2026) —, rezidența de la Simpozionul Internațional de Artă Contemporană de la Muzeul din Guarda (2026) și rezidența de artă textilă de la Tekstiilikeskus din Estonia (2026). Operele sale se regăsesc în colecții publice și private.

Juliana Lee Pinto (Brazilia / Portugalia) – Invitată de WASP.

Julee (Juliana Lee Pinto, Curitiba, 1994) este o artistă vizuală braziliană stabilită în Lisabona. Practica sa artistică explorează procesele de transformare a materialelor și modul în care obiectele, materialele și imaginile se pot detașa de contextele lor inițiale pentru a căpăta noi semnificații.

Lucrând în domeniile sculpturii, instalației și fotografiei, artista utilizează materiale naturale, casnice și găsite, alese atât pentru proprietățile lor fizice, cât și pentru asocierile simbolice și culturale pe care le poartă. Opera sa urmărește diferite stări ale materiei — descompunere, izolare, transformare și persistență — permițând timpului, întâmplării și comportamentului inerent al materialelor să participe la formarea fiecărei piese. Prin izolarea și reorganizarea elementelor asociate muncii, spațiului domestic și vieții cotidiene, opera sa dezvăluie sistemele de valori și putere care stau la bază, deschizând în același timp spațiu pentru interpretări simbolice și spirituale ale lumii materiale.

În prezent urmează un program de masterat în sculptură la Facultatea de Arte Plastice a Universității din Lisabona; deține o diplomă de licență în artă multimedia de la aceeași instituție și a urmat cursuri de perfecționare la Ar.Co – Centrul pentru Artă și Comunicare Vizuală și la Casa-Muzeu Alfredo Andersen. În 2025, a prezentat expozițiile personale „Fluxo Contínuo” (Cooperativa Artística Árvore, Porto) și „À Margem” (Casa do Jardim da Estrela, Lisabona). În 2026, i-a fost acordată Bursa de creație artistică Ponto Kultural. Începând din 2021, a dezvoltat, de asemenea, ateliere și proiecte participative ca o extensie a practicii sale artistice.

Polina Choni (Ucraina) – Găzduită de SCIAENA. 

Polina Choni este o artistă vizuală ucraineană care își desfășoară activitatea în domeniile instalației, imaginii în mișcare și cercetării de teren. Opera sa pornește adesea de la lucruri greu de observat: ceea ce dispare sub pământ, revine pentru o scurtă perioadă, se acumulează în sol sau rămâne în urma unui eveniment vizibil, odată ce acesta s-a încheiat.

Prin observații repetate și experimentare cu materiale, ea urmărește modul în care peisajele păstrează urme — în sol, în absența sezonieră și în materia care dăinuie dincolo de evenimentul care a transformat-o. Ea își desfășoară activitatea atât pe teren, cât și în atelier, revenind de-a lungul timpului la locuri, materiale și procese, adesea pentru a observa ceea ce devine perceptibil doar la o altă scară sau după o atenție mai îndelungată. Pentru Choni, peisajul nu este niciodată o imagine fixă, ci ceva care se formează, dispare și redevine vizibil în mod continuu.

Choni a primit o bursă de lucru pe durata unui an din partea Fundației Kone, iar activitatea sa artistică s-a dezvoltat prin participarea la rezidențe artistice, printre care HIAP și Serlachius. Printre lucrările sale recente se numără „Underground Forest”, un proiect de animație stop-motion bazat pe cercetarea de teren efectuată în stepa Tarutynskyi.

Despre locații

România: WASP colaborează strâns cu parteneri naționali care găzduiesc rezidențe în Delta Dunării, la Muzeul Ivan Patzaichin – Centrul de Inovare Comunitară din Mila 23, la Atelierul Saraev din Sulina și la NOD Makerspace, pe malul râului Dâmbovița din București. 

Portugalia: Unul dintre cele mai impresionante peisaje de coastă din Algarve este Ria Formosa, o zonă protejată de o importanță ecologică excepțională. Întinzându-se de-a lungul coastei estice a Algarvei, între Faro, Olhão, Tavira și Vila Real de Santo António, Ria Formosa este o zonă dinamică formată din insule-barieră, canale de maree, mlaștini sărate, saline, lagune și plaje, unde ecosistemele naturale se îmbină cu activități și moduri de viață strâns legate de mare

Finlanda: Insula Suomenlinna. Situată pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO, Suomenlinna găzduiește 800 de locuitori permanenți, 400 de angajați, o închisoare deschisă, o bază militară activă și este vizitată anual de peste 1 milion de turiști. Insula are o istorie bogată și importantă în contextul trecutului Finlandei și al regiunii nordice baltice în ansamblu. Puteți afla mai multe despre istoria insulei Suomenlinna aici. 

Despre parteneri

WASP Working Art Space and Production este o organizație culturală care dezvoltă parteneriate strategice la nivel național și internațional pentru a sprijini producția și promovarea artelor vizuale și scenice contemporane, organizează și găzduiește rezidențe artistice, ateliere, dezbateri, producții și prezentări. Înființată în 2012, WASP și-a dezvoltat activitatea ca centru comunitar pentru artă și cultură în București, punând în valoare rolul important al dialogului și incluziunii, al educației și al dezvoltării publicului. Începând din 2017, WASP a dezvoltat proiecte internaționale interdisciplinare, la intersecția dintre artă, arhitectură și ecologie, incluzând creații multidisciplinare și expoziții itinerante în Europa. 

Sciaena este o organizație non-guvernamentală portugheză de mediu care își desfășoară activitatea la intersecția dintre expresia creativă, implicarea comunității și științele marine. Fondată în 2006, organizația desfășoară activități care variază de la proiecte locale în satele de pescari și școli până la acțiuni de advocacy la nivel național și internațional, care abordează probleme importante legate de ocean. Viziunea sa este aceea a unui ocean sănătos, susținut de o populație informată și responsabilizată. 

Convins de puterea transformatoare a artelor de a transpune cunoștințele științifice în experiențe culturale comune, Sciaena folosește expresia artistică ca punte de legătură între cercetare, emoție și acțiune publică. În 2014, a creat Mar Motto, un festival anual de artă dedicat oceanului, care reunește artă contemporană, dezbateri, muzică, spectacole și ateliere într-un spațiu expozițional temporar. Extinzând acest dialog între știință, cultură și conștientizarea problemelor de mediu, Sciaena a lansat, de asemenea, în 2016, Scianema, un festival anual de film de mediu care prezintă documentare ce explorează relația fragilă dintre umanitate și mediul marin. 

Programul internațional pentru artiști HIAP din Helsinki organizează rezidențe pentru artiști internaționali încă din 1998 și este cea mai mare platformă de rezidențe artistice din regiunea nordică și baltică. Ne desfășurăm activitatea în două locații din Helsinki – Cable Factory, un centru multidisciplinar situat pe continent, în Helsinki, și Suomenlinna, o insulă inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO, situată la aproximativ 15 minute cu barca de piața Kauppatori din Helsinki. Anual, primim până la 75 de artiști în ambele locații, pentru a participa la rezidențe. HIAP gestionează, de asemenea, Galeria Augusta, situată în Suomenlinna, care este o platformă de expoziții pentru artiști internaționali și din Finlanda, și coordonează FAIRE, Rețeaua Finlandeză de Rezidențe Artistice. Proiectele includ Programul de Rezidențe de Solidaritate cu Ucraina, Materiale de învățare și numeroase schimburi internaționale.