I not I, Colette Sadler

COLETTE SADLER (DE)
29.09.2013 / 20:00 / WASP

Concept: Colette Sadler

Coregrafie: Colette Sadler

Design sunet: Noid (aka Arnold Haberl)

Design lumini: Paul Sorley

Set design: Philine Reinert

Dramaturg: Jeroen Peeters

Performance & Coregrafie: Yohei Yamada, Maxwell Mc Carthy, Assaf Hochman

Management producție: Bjorn and Bjorn

NPN_schwarz

Prezentarea I not I la București este susținută de NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN)  International Guest Performance Fund for Dance, finanțat de  Federal Government Commissioner for Culture and the Media pe baza deciziei Parlamentului German.

I not I se materializează într-o instalație care invită publicul să pătrundă într-o lume a unei familiarități străine; haos de gesturi și inerție. Membre și gesturi se eliberează, prind viață și dobândesc un adevăr propriu, intrând pe un tărâm al formelor și înțelesurilor părăsite.

Colette recreează, pentru performeri, experiența de a fi în afara propriului corp, de a-l trăi ca pe o entitate străină. „Ce forme și înțelesuri mai pot fi descoperite când separăm gesturile „umanului” de corp?” se întreabă ea.

COLETTE SADLER (DE)
29.09.2013 / 20:00 / WASP

Concept: Colette Sadler

Choreography: Colette Sadler

Sound Design: Noid (aka Arnold Haberl)

Light Design: Paul Sorley

Stage Design: Philine Reinert

Dramaturge: Jeroen Peeters

Performance & Choreography: Yohei Yamada, Maxwell Mc Carthy, Assaf Hochman

Production Management: Bjorn and Bjorn

NPN_schwarz

The presentation of I not I in Bucharest is supported by the NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media on the basis of a decision by the German Bundestag

I not I lives within an installation for theatre inviting the audience to venture into a world of the familiar unfamiliar; chaos of gesturing and inanimate. Limbs and gestures cut loose, gain a life and truth of their own, moving into the realm of uninhabited forms and meanings.

Colette pushes the performers into the experience of being outside one’s body, of living it as a foreign entity. She asks, „Which forms and meanings are left to discover when one disassociates the ‘human’ from the body its gestures?”

Share