Afis-web

Prima ediție a Bucharest Arts and Public Space Festival începe în data de 15 decembrie 2018, la București

Asociația 4Culture, în co-producție cu WASP Studios, organizează prima ediție a Bucharest Arts and Public Space Festival în perioada 15 -19 decembrie 2018.

„Creșterea dinamicii sociale, respectiv a mobilității persoanelor și a noilor comunități urbane contemporane aduce cu ea o lipsă de cunoaștere a ceea ce orașele noastre oferă, istoria acestora și potențialul lor pentru fiecare locuitor sau turist. Artiști din România, Germania, SUA și Belgia sunt invitați să ofere o reprezentare contemporană a spațiului urban, pornind de la patrimoniul cultural existent – monumente, statui, parcuri, grădini, prin dezvoltarea și prezentarea de creații artistice – performance-uri, instalații, ateliere, în cadrul primei ediții Bucharest Arts and Public Space Festival, 2018.”, declară Andreea Căpitănescu, director artistic 4Culture.
Sâmbătă și duminică (15 – 16 decembrie), de la ora 19:00, în Duet-C Eliade, artistul belgian Roel Heremans creează adevărate experiențe mentale coregrafice. Heremans folosește modele arhitecturale specifice pentru a crea spații temporare în care sunetul stimulează procesele gândirii și schimbă percepția vizuală. Heremans investigheză opera filozofică târzie a lui Mircea Eliade și dezvoltă o coregrafie imaginară interactivă participativă.
Orașul este pus în valoare de prezența sonoră a corpului-obiect, observator critic al evenimentelor și trecerii timpului, în instalația video-sound Corp și arhitectură în spațiul urban, semnată de Maria Balabaș și Andreea Căpitănescu.
Voci din arhiva Radiodifuziunii Române, publicate de Editura Casa Radio este o instalație sonoră performativă pentru realizarea căreia Maria Balabaș a căutat în texte și timbruri vocale un fir narativ, un element comun – o frază, ori un vers, ori o amintire. Performance-ul s-a născut din toate aceste întâlniri și voci aduse împreună: Ana Blandiana, Eugen Ionesco, Nina Cassian, George Coșbuc, George Bacovia, Alexandru Phillipide, Henriete Yvonne Stahl, Ion Caraion, Maria Banuș, Mariana Marin, Șerban Foarță, Mihail Sadoveanu etc. Într-un moment în care nu știm prea sigur spre cine să ne uităm ca reper moral și artistic, această incursiune în arhiva sonoră a radioului funcționează deopotrivă ca aducere aminte, reconstrucție identitară și inspirație.
Luni, 17 decembrie, la Galeria Galateca, Michael Douglas Kollectiv & Dana Caspersen invită publicul să participe la o nouă formă de explorare a întrebării: Cum influențăm noi, ca indivizi, nivelul violenței în lume? În The Exchange, participanții se mișcă în spațiul de acțiune, spațiu ce este adus la viață prin mișcările lor și este conturat prin experiențele și convingerile acestora. Performance-ul se folosește de acțiuni fizice simple, precum mersul, gesturile și imaginația, folosite ca instrumente de schimb pentru angrenarea în această cercetare colectivă.
Sergiu Matiș, artist român ce performează la Berlin, prezintă pe 18 decembrie, la WASP Working Art Space and Production, solo-ul Nocturne for broken vocal cords. Alăturându-se romanticilor în fascinația lor pentru întuneric și noapte, imitând natura și flirtând cu folclorul, aceste nocturne sunt construite din blocuri masive de zgomot (noise) acustic și motoric, precum și din o abundență de texte reciclate, strigate sau recitate în mare viteză. Instrumentele coregrafice aplicate mișcării și vocii fac posibilă navigarea prin multitudinea de mișcări și sunete, sprijinând haosul într-un mod coerent.
În Listening to Sculptures, instalație foto-video prezentată miercuri, 19 decembrie, de la 19:30, la WASP – Working Art Space and Production, Călin Dan și Iosif Király (subREAL) adoptă postura a doi reporteri înarmați cu microfon, căști și cameră video, care interoghează monumente figurative de for public. Dimensiunea performativă caracteristică întregului proiect Interviewing the Cities este exacerbată în cadrul acestei serii, care pune într-o lumină critică atât sculptura de for public, cât și poziția dominantă a mass-mediei în cultura contemporană. În instalația prezentată la WASP, subREAL aduce în atenție procesul care a stat la baza realizării fotografiilor, prezentând variante de lucru alături de piese care de-a lungul anilor au devenit iconice, dar și câteva imagini de making off, fotografii documentând procesul fotografierii.
Proiectul 2565 main [Relative Position], producție 4Culture si WASP Studios, reprezintă o colaborare între artistul Ciprian Ciuclea și compozitorul Cătălin Crețu și este gândit ca un spațiu multimedial în care o proiecție video principală, de mari dimensiuni, pe 3 canale, este combinată cu o a patra dimensiune interactivă, unde o cameră video preia dinamica publicului și modifică în timp real sunetul generat. Instalația va fi prezentată la WASP, miercuri, 19 decembrie, începând cu ora 19:30.
În cadrul festivalului va fi prezentată o selecție de instalații multimedia produse de Asociația 4Culture și WASP Studios în 2018, și va fi organizat un workshop de design contemporan coordonat de Simina Filat, designer, recent premiată în cadrul Galei Uniunii Artiștillor Plastici din România, la secțiunea design. Workshop-ul este dedicat elevilor și se va desfășura în studioul artistei.
Evenimentele festivalului au intrarea liberă.
Adrese:
WASP – Working Art Space and Production – str. Ion Minulescu 67 – 93, sector 3, București
Galeria GALATECA – str. C. A. Rosetti 2 – 4, sector 1, BucureștiProgramul Bucharest Arts and Public Space Festival 2018
15.12.2018, WASP – Working Art Space and Production
19:00 – 20:30
▪ Duet C – Eliade // Roel Heremans (BE)
performance
▪ Corp și arhitectură în spațiul urban // Maria Balabaș, Andreea Căpitănescu (RO)
performance sonor live cu Maria Balabaș, instalații video-sound16.12.2018, WASP – Working Art Space and Production
19:00 – 20:30
▪ Duet C – Eliade // Roel Heremans (BE)
performance
▪ Corp și arhitectură în spațiul urban // Maria Balabaș, Andreea Căpitănescu (RO)
instalații video-sound
17.12.2018, Galeria Galateca
20:00 – 21:00
▪ The Exchange // M & D Kollectiv & Dana Caspersen (DE/USA)
performance18.12.2018, Atelierul Simina FILAT Design
15:00 – 17:00
▪ Workshop design contemporan pentru elevi // Simina Filat19:30, WASP – Working Art Space and Production
▪ Nocturne for broken vocal cords // Sergiu Matiș (RO/DE)
performance
▪ Instalații multimedia – producții 4Culture & WASP Studios
19.12.2018, WASP – Working Art Space and Production
19:30 – 21:00
▪ Listening to Sculptures // subREAL (Călin Dan și Iosif Király)
instalație
▪ 2565 main [Relative Position] // Ciprian Ciuclea și Cătălin Crețu
▪ Instalații multimedia – producții 4Culture & WASP Studios
***
Eveniment organizat in cadrul proiectului „Bucharest Arts and Public Space”
Proiect cultural finanțat de Primăria Municipiului București, prin Administrația Monumentelor și Patrimoniului Turistic
.Producător: Asociația 4CultureCo-producător: WASP StudiosParteneri: Ordinul Arhitecților din România – Filiala București, Institutul Național al Patrimoniului, Galeria GalatecaParteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista Arta, Feeder

Centenarul prin imagini și cuvinte

24.10.2018 – 1.12.2018

Organizator Asociația Art Media Events Studio

Co-producător WASP Studios

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale, în cadrul proiectelor de aniversare a Centenarului României (1918-2018) și a Primului Război Mondial.

În cadrul proiectului, Asociația Art Media Events Studio, în colaborare cu partenerii săi, susține și dezvoltă spiritul creativ și dorința de inovație în rândul tinerilor, valorile europene ce au contribuit la definirea statului român, valori bazate pe dialogul intercultural, toleranța, drepturile omului și coeziunea socială. Printr-o echipă formată din apreciați artiști, curatori și manageri români, cu experiență în derularea unor proiecte similare anterioare, proiectul se plasează ca o necesitate în demersul de dezvoltare a unor audiențe noi pentru arta contemporană.

Proiectul cuprinde activități precum ateliere și spectacole multimedia, expoziții și instalații, dezbateri publice, acestea urmărind în special dezvoltarea publicului tânăr prin intermediul artelor spectacolului și artelor vizuale, introducerea în rândul tinerilor cu vârste între 12-19 ani a unor abordări multidisciplinare, sprijinirea creațiilor realizate de către tineri artiști și promovarea acestora în rândul publicului larg.

Parteneri: Muzeul Județean de Istorie și Arheologie Prahova, Colegiul Național Ion Luca Caragiale din Ploiești, Liceul Tehnologic de Servicii Sf. Apostol Andrei din Ploiești.

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism.ro, Zeppelin, Revista Arta, Feeder.ro

Centenarul in imagini si cuvinte 1920x1080 Centenarul prin imagini și cuvinte 46936990_293416604612450_716037444142628864_o_293416601279117 46965839_293417154612395_672647992301322240_o_293417144612396 46979493_293416591279118_5336027601448206336_o_293416581279119 47013826_293417097945734_2150359150079508480_o_293417091279068 Centenarul prin imagini și cuvinte 47026792_293416714612439_1877067460457267200_o_293416711279106 47053896_293416687945775_7400401068175130624_o_293416661279111 47128674_293416981279079_4110989932334415872_o_293416974612413 47132554_293416597945784_8028053518499708928_o_293416584612452 47158196_293417047945739_7373267199965790208_o_293417037945740 47190352_293416704612440_7828463480561729536_o_293416681279109 47191406_293416791279098_7393140778148560896_o_293416781279099 47197942_293417061279071_6122843490993831936_o_293417041279073 47220544_293416811279096_7869843927090593792_o_293416801279097 47223886_293416891279088_3153322867978928128_o_293416887945755 47318090_293417157945728_2540650237085614080_o_293417147945729

Ivana Muller performance 2_photo credit Sanne Peper

Piesa We Are Still Watching, semnată de Ivana Müller, jucată în premieră în România, în cadrul eXplore festival #13

Ivana Muller performance 4_photo  Ian Douglas

eXplore festival – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival prezintă sâmbătă, 20 octombrie 2018, piesa We Are Still Watching, creată de Ivana Müller în colaborare cu coregrafa Andrea Bozic, artistul și regizorul de teatru David Weber-Krebs și dramaturgul Jonas Rutgeerts. Piesa pare a fi o repetiție în care scenariul este citit cu ajutorul spectatorilor care, pe parcursul unei ore petrecute în compania celorlalți, creează și devin o comunitate, luând decizii la nivel individual și colectiv în timp ce „pur și simplu” citesc un text pe care altcineva l-a scris pentru ei.

We Are Still Watching este o piesă în care ideea de „spectacol” este translatată încet spre ceva la care publicul se așteaptă cel mai puțin. Ceea ce poate părea pentru un moment o piesă de teatru nereușită devine o invitație la a vedea dincolo de scenariu și lasă loc pentru ceva „real” să se întâmple.

 Mediatizată intens, piesa a fost jucată în numeroase țări până acum

 Un articol publicat în Libération în 2014 menționa faptul că „We Are Still Watching reprezintă o excepție de la regulă. Dincolo de finețea scrisului (pentru că este nevoie de talent pentru a-ți imagina reacțiile spectatorilor care au diferite profiluri, când te afli în fața unei astfel de dileme), crearea acestei piese inteligente și auto-reflexive surprinde prin puterea sa provocatoare.”

Întrebată ulterior de Wilson Le Personnic, redactorul șef al publicației online Maculture.fr, despre eliberarea și în același timp dificultatea de a lucra fără actori, deoarece nu se pot face repetiții în timpul procesului de creație, Ivana declara în 2015: „noi toți cei implicați în scrierea lucrării, pentru că suntem patru, am anticipat și încarnat diferite voci care au fost formulate în script. În construcția personajelor, ne-am gândit la persoane pe care le sțim, la nivel personal și cultural, iar acest lucru ne-a ajutat să conturăm un anumit tipar în unele cazuri. Unul dintre cele mai complicate aspecte ale scenariului, dar și pline de satisfacție, este că nu știm niciodată cine ce rol va citi. Decizia se ia pe loc, fie din întâmplare, fie la alegerea spectatorilor. Așa că nu putem vorbi de casting aici. Nu știm dacă cititorul va fi bărbat sau femeie, vorbitor nativ sau străin, un tânăr sau o persoană în vârstă, cineva cunoscut sau dimpotrivă, o persoană anonimă.”

Jucată în mai multe țări, precum Olanda, Belgia, Germania, Portugalia, Austria, Italia, Statele Unite ale Americii, și acum România, piesa e mereu altfel, în funcție de ce se întâmplă la fiecare interpretare. Mai mult, artista subliniază în același interviu că „orice context diferit în care piesa prinde viață generează reacții diferite în rândul audienței. Chiar și atunci când e jucată în seri diferite pe aceeași scenă de teatru, opera poate fi primită foarte diferit de către public. Este o condiție inerentă a modului în care arta live funcționează (și probabil orice tip de artă). Însă reacțiile sunt cele care ies în evidență la această piesă, reacții generate atât de felul în care aceasta este jucată, cât și din modul în care e privită. Revin asupra textului și lucrez la el pentru fiecare interpretare nouă, luând în calcul caracteristicile mediului socio-profesional în care are loc. Traducem, de asemenea, textul în limba comunității în care se va juca, iar acest transfer către o nouă limbă aduce după sine multe schimbări. Este evident cum diferite culturi se raportează diferit la ideea de a vorbi în public și totodată la ideea de a face teatru.[...] Chiar dacă ești profesionist sau doar un spectator care își primește rolul, trebuie să fii prezent. Această condiție fabuloasă ne creează spațiu pentru experiment, curiozitate și implicare.”

Cunoscută publicului din România prin prezența în edițiile anterioare ale eXplore festival la București, cu spectacolul While We Are Holding It Together, Ivana Müller este una din cele mai puternice voci ale scenei europene de dans contemporan și performance.

Piesa sa, We Are Still Watching, tradusă în limba română de The Dutch House, marchează finalul ediției din acest an a festivalului, fiind programată să aibă loc pe 20 octombrie, la orele 19:00 și 21:00, la WASP Working Art Space and Production. Aceasta lansează participanților provocarea de a experimenta arta teatrală într-o notă mult mai personală, prin implicare directă în desfășurare, mai jos fiind redate doar două din experiențele celor care au luat parte la spectacol, în alte colțuri ale lumii:

https://www.portlandmercury.com/TBA/archives/2013/09/22/ivana-mllers-we-are-still-watching-who-needs-actors

https://www.culturebot.org/2014/10/22288/we-are-still-watching-the-author-the-text-and-asking-for-directions/

vizual

Dragi Ascultători, conferința – dialog și proiecții video cu Wanda Mihuleac (Paris) și Marilena Preda Sânc (București)

dragi-ascultatori

© Wanda Mihuleac // La voix qui se voit, video still VHS, 1994, Paris  și Marilena Preda Sânc, Diva politica, 210-105 cm, digigraphy, 2011

17.10.2018 / 20:00
Conferință-dialog / 70′ / Muzeul Național al Literaturii Române / intrarea liberă

eXplore festival #13Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival invită publicul la conferința-dialog Dragi Ascultători, susținută de artistele Wanda Mihuleac și Marilena Preda Sânc în data de 17 octombrie 2018, începând cu ora 20:00, la Muzeul Național al Literaturii Române. Dezbaterea oferă răspunsuri la întrebarea: „Au fost evenimente în spații neconvenționale sau a existat artă alternativă în România, înainte de ’89?” și prezintă o paralelă între caracterul colectiv al acțiunilor artistice discrete și marginale din România, în perioada 1974-1990, și Franța ultimilor 20 de ani. Prin dialogul generat, se conturează portretul artistului în funcție de rolurile pe care le poate interpreta: artistul – creator de evenimente versus artistul curator, artistul conceptual versus artistul contextual, artistul în spațiul public versus artistul izolat.

Conferința face parte din proiectul cu deschidere internațională NETCAST – București/Paris, un demers de conectare a comunităților și artiștilor din orașe diferite din România și Europa, prin intermediul mediilor artistice variate. La nivel extins, programul explorează soluții tehnologice inovatoare în relație cu abilitatea creativă de a produce și prezenta instalațiii și live performance, iar activitățile din cadrul lui pun accent pe patru noțiuni cheie: dialog, ascultare, explorare, asimilare. Următoarea întâlnire-dialog dintre cele două artiste va avea loc în luna noiembrie la WASP Working Art Space and Production, și va fi organizată de WASP Studios în colaborare cu Cabaret de la Performance (Paris), tot în cadrul NETCAST – București/Paris.

Wanda Mihuleac este artist vizual, pictor, gravor și editor de origine română, stabilită la Paris. A studiat la Universitatea Națională de Arte din București (1964-1970) și din Paris (Pantheon-Sorbonne, 1993-1994). În 1988 a fost bursieră a Ministerului Culturii din Franța la Cité Internationale des Arts. A câștigat numeroase premii la bienale internaționale și distincții atât în România, cât și în Franța. Începând din 1973, a realizat 28 de expoziții solo în galerii și muzee din întreaga lume, inclusiv în Paris, Marsilia, București, Timișoara, Atena, Geneva, Roma, Milano, Tokyo și New York. În 1996, a creat TranSignum, editură care publică ediții limitate și cărți de colecție, însoțite de gravuri, fotografii și lucrări originale.

Marilena Preda Sânc este un artist interdisciplinar, profesor la Universitatea Națională de Arte din București. Din 1980, opera sa a fost prezentată la nivel internațional în muzee, festivaluri, conferințe, simpozioane, emisiuni și galerii. Integrând formele tradiționale de artă și new media, lucrările sale vizualizează și investighează corpul/mintea/sufletul/comportamentul în raport cu natura și spațiul social/politic și reprezentativ. Opera sa explorează problemele feminismului ca gen/vârstă și femeia ca lider într-o notă eco-feministă.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 Producători: WASP Studios și Asociația 4Culture

Parteneri: Cabaret de la Performance (Paris), Universitatea Națională de Arte București, Primăria Municipiului București prin Muzeul Național al Literaturii Române

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin, Revista ARTA, Designist, Feeder

Ergonomica_Iasi

Performance instalație video // Ergonomica

Ergonomica - dans și arhitectură în spațiul urban // Performance instalație video

4Culture și WASP Studios prezintă pe 14 noiembrie, la WASP Working Art Space and Production, în Black Box, Ergonomica.

Ergonomica – dans și arhitectură în spațiul urban, propune o abordare interdisciplinară, bazată pe creativitate, care să aducă împreună dansul și arhitectura într-­un proces de reconstrucție, reproducere și regenerare urbană, prin corp și mișcare.

Program
20:00 – 21:30

■ Performance instalație video ■ intervenții realizate în București și Iași ■ concept: Andreea Capitanescu, Arh. Ivanescu Emil, photo/video: Claudiu Cobilanschi, sound art: Maria Balabas, performers: Eliza Trefas, Vlad Benescu, Gabriela Iacob, Elena Copuzeanu, Malina Moncea, Mihai Florea, Larissa Danilov, Adina Diana Panainte, Andreea Capitanescu.

■ Performance: Elisabeta Trefas, Vlad Benescu, Elena Copuzeanu

Intrarea liberă.

Performance-ul va fi precedat la WASP Working Art Space and Production, in White Box, de la 19:00-19:45 de un ARTIST TALK cu echipa AVANTPOST (Timisoara) – Arta contemporană în dialog cu spațiul industrial. Prezentarea expoziției multimedia UNIVERSALLOWED a platformei timișorene Avantpost în cadrul Visualising the Sound 2017.

……………
Ergonomica – dans si arhitectura in spatiul urban este un proiect cultural organizat de Asociatia 4Culture, in co-productie cu WASP Studios.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale.

Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de catre Primaria Municipiului Bucuresti prin Centrul Cultural al Municipiului București ARCUB.

Partener: Centrul de Fotografie Contemporana (Iasi)
Parteneri media: Radio România CulturalRevista ZeppelinModernism Punct Ro Postmodernism Museum.

growasp_hanna

Klein Technique | Hanna Hegenscheidt

Klein Technique | Hanna Hegenscheidt

Când?

Miercuri, 16 septembrie, 18:00 – 21:00
Joi, 17 septembrie, 10:00 – 13:00
Vineri, 18 septembrie, 10:00 – 13:00
Sâmbătă, 19 septembrie, 10:00 – 13:00

Unde?

WASP – Working Art Space And Production (Ion Minulescu 67-93, corp E, fabrica Flaros, et. II)

Înscrieri:

CV la adresa: contact@waspmagazine.com cu subiectul ”GROWASP cu Hanna Hegenscheidt”.

Termen limită: 14 septembrie 2015.
Participanții selectați vor fi contactați prin email, în data de 15 septembrie.

Taxă participare: 160 RON / 120 RON (pentru studenți și elevi).

Klein Technique™ urmărește educația desfășurată nu la nivelul superficial al imitației unor forme, ci la un nivel profund de înțelegere a utilizării complete a corpului privit ca un întreg, cu scopul de a maximiza punerea în practică a potențialului unic de mișcare al fiecărui individ.

Klein Technique™ s-a născut din educația și eforturile personale ale lui Susan Klein, orientate deopotrivă la nivel fizic și intelectual, ca rezultat al unei serioase leziuni la genunchi dezvoltate de dansatoare la vârsta de 19 ani.

Klein Technique™ este un process prin care corpul este analizat și înțeles pentru a îmbunătăți și încuraja potențialul de mișcare. Este intelectual pentru că folosește realități anatomice. Este corporal pentru că tinde spre o cunoaște internă, o înțelegere care e integrată în corp. Este o educare și o re-educare a mișcării care poate fi o bază pentru toate stilurile de mișcare, improvizații, sporturi și pentru sănătatea generală a corpului în mișcarea de zi cu zi. Este o tehnică care respectă individul. Klein Technique™ lucrează la nivelul oaselor pentru a le alinia folosind mușchii profunzi utilizați în suportul postural: psoas, tendoanele genunchilor, rotatorii externi și planșeul pelvian. Nu lucrăm ca să antrenăm acești mușchi ci mai degrabă ca să îi trezim, să devenim conștienți de rolul lor în susținerea și mișcarea corpului. Lucrăm pentru un corp mai elastic, sensibil și deschis către alegeri și expresie. Deși Klein Technique™ a fost dezvoltat de un dansator pentru dansatori, este o tehnică care funcționează pentru toată lumea, de la dansatorul virtuos la cel care nu dansează. Când oasele sunt aliniate devenim închegați și puternici. Corpul devine eficient și viu, iar leziunile adesea se vindecă.” ©2007 Susan T. Klein

Klein Technique™ este predată de mai bine de 30 de ani în întreaga lume. Printre sutele de elevi ai metodei se numără unele dintre cele mai cunoscute nume din comunitatea dansului: Trisha Brown, Stephen Petronio, Bebe Miller, Wally Cardona, Jeremy Nelson, Sasha Waltz și membri ai companiilor lor. Cei care au urmat prinicipiile metodei au câștigat încredere și deplinătate, îmbunătățindu-și astfel activitatea de dansatori, atleți sau non-dansatori interesați de îmbunătățirea funcționării și sănătății zilnice.”

*Textul este selectat și tradus de pe site-urile oficiale Klein Technique™ și Hanna Hegenscheidt.

Hanna Hegenscheidt | BIO

Hanna Hegenscheidt este un coregraf și profesor stabilit la Berlin. A studiat dansul, Klein Technique™ (cu Susan Klein și Barbara Mahler) și Laban-Movement-Analysis (CMA) în Hamburg și New York. Predă Klein Technique™, dans și coregrafie (Susan Klein School of Dance, N.Y., HZT Berlin, HfM Cologne, Sasha Waltz & Guests, Meg Stuart, Studio LaborGras, K3 Tanzplan Hamburg, Dance theater of Ljubljana/Slovenia, Toronto Dance Theater, printre altele). În aprile 2011 a deschis studio 142 în Berlin-Kreuzberg, unde ține cursuri deschise în mod regulat. În prezent este înscrisă în programul de Master în Coregrafie la Amsterdamse Hogeschool foor de Kunsten.

Ca performer a lucrat cu Gina Gibney Dance, Robert Wilson, Lise Brenner, Michael Simon, Gitta Barthel, Reinhild Hoffmann, Michaela Fünfhausen, David Weber-Krebs, Achim Freyer, Martin Clausen/Two Fish, printre alții. În 2008-2010 a fost asistent coregraf pentru Achim Freyer la Wagner´s Ring Cycle, la Opera din Los Angeles.

Din 2004 Hanna Hegenscheidt a început să creeze propriile piese în colaborare cu dansatori și actori din New York și Berlin. Lucrările ei au fost prezentate la Sophiensaele, Radialsystem, Uferstudios, Tanztage Berlin, Yorkshire Dance Festival, fabrik potsdam, Kampnagel Hamburg, Schwankhalle Bremen, Frankfurt Book Fair, Freshtracks DTW/N.Y., West End Theater/N.Y., Villa Warschau. În 2012 a regizat Shock-Headed Peter la MOKS-Theater Bremen. Munca Hannei Hegenscheidt alături de copii și tineri adulți implică proecte cu adolescenți imigranți pentru City Theater Münster și Cactus Theater Münster, precum și cu TanzZeit-Youth-Company Evoke. Este implicată și în TanzZeit-Time for Dance in Schools, unde a co-fondat Kindercompany Radialsystem împreună cu Livia Patrizi și Sasha Waltz și co-regizat TanzZeit-Nucleo Kücüc Kids Company2011/2012.

Mai multe informații despre Hanna Hegenscheidt : http://www.hannahegenscheidt.de/

Atelier derulat în cadrul GROWASP 2015, organizat de WASP Studios, in parteneriat cu 4Culture și eXplore dance festival.
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural EȘTI BUCUREȘTI, prin ARCUB și Primăria Municipiului București.

Un eveniment sprijinit de Nationale Performance Netz.

Top